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古琴的琴学思想

2019年08月16日 14:50:07来源:今日头条 作者:佚名 浏览数:192 责任编辑:本站小编

一、古琴文化的本体

任何一种艺术皆植根于时代的生活和文化中,古琴也不例外。数千年历史的古琴所表述的琴学哲学思想和琴艺审美理念,皆由中国传统文化而出。传统文化中对生命的感悟和人格精神的培养是古琴发展的深层动力,古琴作为传统音乐文化的代表,比别的乐器更多地承载了传统文化的思想内涵和艺术审美信息,发展成为世界上独特的音乐文化,焕发出特殊的音乐艺术魅力。

琴棋书画,是古代中国人生活中的重要内容。琴居其首,因为琴之功用,不仅有娱耳、平心的精神愉悦作用,还可以用以修身养性培养智慧人格,完善人生。琴不仅是一件乐器,更是中华博大的文化的载体,还是感悟生命和养生极好的工具。这样一件器具,自然成为古人生活中的选择。古琴所承载的文化内涵,我们称之为“琴学”,由古琴所焕发出的中华文化思想和民族精神品格,我们称之为“琴道”。

古琴的琴学思想

二、古琴与传统文化

中国文化历经二千余年的发展,儒家文化一直居于庙堂的地位,成为中华文化的主流思想。道家、佛家也以其精深的思想内涵,与儒家一道深刻影响中华民族思想的形成,培养出中华民族的精神品格和文化人格。

(一)古琴与儒家天道观

儒家有重视乐教的传统,儒家的天道观是以“仁、善”为基础的“天、地、人”之和,而谈到“和”莫善于为“乐”。《周礼》曰:“以乐教和,则民不乖。”《乐记》则曰:“乐者,天地之和也。”由礼达成的社会秩序安定与由乐达成的家国人心之和相结合,是儒家素来的理想国,儒家绍述的先王圣人一直以乐教化和同天下,故有“舜弹五弦琴,歌南风,天下治”的述说。乐,担负着天地人和的重任。

公元前6世纪,儒祖孔子便将乐列为重要的教育内容,是六艺之一。孔子本身亦身体力行,每日必弹琴鼓瑟、歌诗吹笙,教化子弟培养君子德行,并向各国君王宣扬,以期达到“修身、齐家、治国、平天下的理想;“兴于诗,立于礼,成于乐,”孔子把乐所致成的修养看作是君子立德修身的最终境界。现存的一百余部古琴琴谱,其表述琴道的思想和包括琴曲琴律琴艺在内的琴学内容莫不围绕这种“天地人和”的天的天道观。

正因如此,儒家的思想深刻地影响着古琴的方方面面。琴器依人而作形,寓以天地阴阳的理念并予以天时、伦理、人事等方面的文化解释,宣扬道德教化。琴音追求“和静内蕴,中正平和”,琴乐追求“哀而不伤,乐而不淫”“内善外美”的审美理想,以此琴乐琴音教化完善人格,培养君子之德,濡养浩然之气。

自孔子始,儒者与古琴结缘不胜数,历代信奉儒家思想的帝王贵族和文人士子,莫不以孔子为榜样,以学琴抚琴为修养的功课。“达则兼济天下,穷则独善其身。”儒者一生“左琴右书”,随着他们的追求和实践,历史上留存下来的丰富的琴学文献和琴曲作品,大都充满着他们的人生理想价值观念,是中华传统文化思想丰厚的财富。

(二)古琴与道释天道观

老庄之学重视人的精神自由,其天道观以自然之道为本,重视生命与自然的和谐融洽,以“法天贵真”而达天地人之和,摈弃儒家礼乐之治,而以天地之本道“太一”顺应自然而为乐,其倡导的自然音声为“大音”。其“大音”淡泊无味而“希声”,于“冥冥之中独见其晓,无声之中独闻其和”。人在此精神状态中是极其自然和自由的,人与天地自然融为一体。释家则以其“空观”给予生命以更彻底更广阔的自由空间。在以儒家思想为主流的社会中,士子们的现实生活、仕途努力往往并不理想,孔子和孟子推行理想、游说各国尚遗到极大的困厄,天下无数士子各自人生理想、际遇可想而知。庄禅之学说给予了他们人生精神的一个歇脚点、压抑时的一个自由思想空间,甚至进而成为人生价值的最终选择。外化在生活中就是对隐逸自由精神的倾慕,追求生活的适意和处事态度的自然。在古琴中大量的表现自然、淡泊、自适、舒逸的精神情态的古曲,正是古代士子人生两面的反映。古琴琴音渺杳徐逝,与道家对冥冥宇宙自然的永恒的感悟,佛家虚无心性清净明心的参顿之道合,碰撞出奇妙的精神境界亦即妙悟而不可言的琴境。道禅之音和平面大雅,“清微而淡远”,“禅和而静深”。

古琴的琴学思想

三、古琴审美

古琴为写心之器而非道艺之具,故弹曲首重心境之表达而非旋律之悦耳。故古人弹琴,倡“得韵为先,得意为主”的审美理念。指法求雅静,琴音有韵味,琴曲内涵与内心体验结合。若单方面追求悦耳动听热闹的效果,则离古琴越来越远了,动听固应重视。但须能达意,热闹则非古琴矣。

古琴的演奏不仅仅是诉诸听觉的音响,更有由琴音而生发的文化、生活、思想等非音乐内容的意义。它们既博大又深刻,既哲学又生活,这些非音乐的因素更使得古琴充满迷人的魅力。

(一)琴曲的分类与理解

1、琴曲与琴歌

古琴曲分琴歌、无词琴曲两大类(见《琴史新编》)。

琴歌出现很早,孔子编《诗经》305篇皆可弦歌之(琴、瑟),古琴虽只作为歌咏的伴奏乐器,但亦可视作琴歌在诗经时代的遗篇。在《存见古琴曲谱辑览》中,尚可见到《伐檀》《蓼莪》《葛覃》《鹊巢》《鱼丽》(关睢)等数篇。其曲则应多为后人所作。琴歌一直是数千年来古琴的传统演绎形式,汉蔡邕《琴操)中有介绍。宋代的《乐府诗集》专到“琴曲歌辞”四卷,明代中晚期的《浙音释字琴谱》《太古遗音》《绿绮新声》《琴适》《理性元雅》等几部琴谱收录有大量的琴歌,清初康熙时东渡日本的心越禅师蒋兴俦在日本传谱的《东皋琴谱》共有47首琴歌之多,其中32首仅见于东皋谱,他谱未见(陈长林《东皋琴谐初探》),诚为珍贵。

明末至清,因受虞山派的琴论影响,产生了重曲轻琴歌的现象,琴歌受到过分排斥。留存至今的古代琴歌,1958年由查阜西先生编撰出版的《存见古琴曲谱辑览》中,共辑有340余首。

古琴器曲的出现亦很早,著名的伯牙、子期知音故事千古流传,所弹《高山流水》曲已非常成熟,古琴器曲与宫廷乐舞,钟鼓乐队成为2000多年前中国音乐水平高度发展的标志。古琴曲共有3400余首传谱,660多首古曲,是全人类极其珍贵的文化遗产。

2、琴曲题材分类

每首琴曲都反映它产生的时代的社会思想文化特征,反映作曲者的情感和生活体悟。由于古琴曲的特殊记谱法减字谱,仅记录位置音高,演奏时变化范围很大。我们现在见到的琴曲往往是经过数百上千年的不断演化,很多代人加工后的结果,呈现出内涵广博、音韵复杂而又丰富的现象。往往假托圣贤和历史名人而作,以增加权威形象,使内容更隽永。

按琴曲中各家思想的影响以内涵分可分为:儒家曲、道家曲和佛家曲。

按文化意蕴的题材分,可分为自然题材、情感题材、理想题材、花鸟题材等(刘承华《古琴艺术论》)。

古琴的琴学思想

3、琴曲理解方法

琴曲内容思想深刻、题材丰富,基本上是标题式音乐,由曲名而可窥其内涵。《忆故人》见曲名知是思念故人、朋友、亲人深情之曲。《梅花》知是以清声写梅花不畏寒雪,芬芳绽放的高洁品质。理解琴曲,除标题外,还可由以下几方面着手:

(1)解题:古琴曲一直都有解题的传统,大部分琴谱都有对琴曲内容的解说。

(2)段落小标题:很多中大型的琴曲,往往在每一段前加上小标题,让弹奏者更易把握曲意。这些小标题可能是作者所示,也可能是后来弹奏者的理解记录,如18段的《离骚》、45段的《广陵散》皆如此。

(3)歌词:很多琴曲既可作纯器曲弹奏,又往往配有歌词可作歌咏,表达曲的内容著名的如(阳关三叠》是唐代王维的诗加配部分歌词,是送别友人的曲;《胡笳十八拍》源自蔡文姬叙述由胡地归汉的18段诗,曲折悲凉。

(4)后记:和解题-样,有些曲往往记有后记,多数是对曲的理解说明或感悟记录,对参考前人对曲的理解很有作用。

(二)演奏形式

方式:古琴演奏方式主要有独奏、合奏、琴箫合奏、琴歌、琴伴舞。独奏为其最常见形式。

场合:古琴弹奏场合以书斋自适,庭院三五知己相互切磋最为适意,也是自古以来最常见的形式。现代常见形式除此之外也有较多人的群体雅集、音乐舞会的表演、各类受众形式的讲座、各种公共场合的文化展示。正是后面的这几种场合形式改变了古琴的自适性质,更注重技艺的表现,从而对古琴的传统审美意趣的改变造成了较大的影响。

环境:琴人追求自然宁静的环境。清静便有出雅,简洁则近自然。

弹奏:古人有五不弹:“疾风甚雨不弹,尘市不弹,对俗子不弹,不坐不弹,不衣冠不弹”;亦有十四宜弹:“遇知音,逢可人,对道士,处高堂,升楼阁,在宫观,坐石上,登山阜,憩空谷。游水湄,居舟中,息林下,值二气睛朗,当清风明月。”故晋人陶潜憩于菊篱之下弹素琴,此情此景是千余年来文人们一直追慕效仿的对象,“若羲皇上人也”。

(三)古琴的丰富音色

古琴的韵味体现在琴器的丰富音色和演奏时的丰富表现力上。古琴左右手手指法导致音色的频繁变化和差别。与此同时,相同的音在琴器上又有十余处以上,不同的力度、质感、位置构成其丰富的音色,这是其他乐器所无法比拟的。正是这种声音韵味的特殊性和表现力,使其适合人们扦发自己内心的情感,引人进人一种内省的状态。

古琴能发出三种音色的声音:

散音:响亮,共鸣性强,余音长。有大地之深沉宽广感,又若生命之质朴自然。7条弦共有7声,称为地籁之音。

泛音:清脆,透亮质感,有弹性、有金石感。若看夜空中繁星,明亮、纯净而空灵。7条弦上13个徽点共91声,称为天籁之音。

按音:温厚结实,具有力度感和张力感。表现力丰富而多变,质感变化明显,若天地化生万物之丰富无穷。每弦具三个八度21声,共有147声。

三种声音音色各具特色。形成鲜明的对比。琴上取音位置多达240多处,以七声均之同度音可多达30多处,每声均可获得丰富的特殊的音色质感效果,使古琴获得宽广的表现力。加上左右手指法的多样技巧,使古琴具有了其他任何乐器都没有的充满特殊的韵味魅力的审美效果。古人以之修身养性,培养品格,今人以之营造精神世界的丰富享受,建立精神栖息的家园。“上可接渺字,下可通鬼神”,古人称之为神器,自有其因也。

(四)古琴的韵味审美

“以得韵为先,以得意为主”,是古人提出的弹琴的审美追求。古琴绵长的余音和指上技巧结合产生的韵呈波浪起伏、蜿蜓游动、虚实相切、飘逸空灵的美感,具有特殊的魅力,适合精神的内省和内心感悟的表达。所谓的琴韵实质上有两层意思:由器物与技法求得的各种形态不同的韵是空间具象的声韵,给人以美的享受;而另一层则是由弹奏者表达的或由听者所感悟到的潜藏在外在声音下深层的蕴意,所谓弦外之音,即心理层面的韵。借此意蕴,弹奏者表达其内心之感悟,听者感动其中引至共鸣,其深可达至刻骨铭心,其细微可消于无尽的冥冥茫茫,其阔可以是生命和宇宙,可以为此付出一生的努力。追求韵昧成为古琴的技艺特点,而曲以韵胜也就成为古琴的艺术特色。

古琴的琴学思想


弹琴以“得意为主”,其用不重在于“娱人”,而重在于“修己”,故趣不重在音(音乐性)而重在心(音外之意),以表意为最终目的一直是文人弹琴的追求,相比之下音乐的悦听性追求便淡化了。古琴千年来的思想文化积淀使其愈加要求奏贯者皆要有一定的文化修养。但如今由于时代环境的变迁,价值观的变化,人们对古琴的音乐性要求越来越高,对于体会它的弦外之意却少了几分原有的闲适和耐心。

古琴由声到韵到象外意境再到生命的境界,这是一个由技艺到感悟的过程,编撰《春草堂琴谱》的苏琴山先生序曰:“予生平酷嗜琴,数十年来学之凡三变。始则见琴于琴也,既则天地之变,万物之情,所见皆琴也,又既则心为之融,形为之释,并不见有琴也。”其爱琴的三境界,由识琴至万物皆琴至琴、技、韵、意、万物、人融为一体,在琴声中,生命得到了升华。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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