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浅谈满族文化对京剧服饰的影响

2019年09月17日 17:45:50来源:今日头条 作者:文物考古聊历史 浏览数:172 责任编辑:本站小编

京剧的成形与定型离不开清朝统治阶级的扶持,说来也巧,元杂剧的兴盛期也是在元朝的统治时期,这两朝都是属于少数民族政权。或许正因为如此,在他们看来,戏剧、小说等这类俗文学与其它汉族文人视为高雅的活动并无差异,所以,他们并不轻视。

京剧的成形是在清朝,而开端便是在乾隆末期。乾隆特别喜欢戏曲,在下江南的时候就曾挑选一些苏州、扬州的艺人进宫演出。于是,乾隆大寿时,便专门请了徽班进京祝寿。徽班进京后,融合了徽、秦、昆腔,迅速风靡京城。其它徽班因此也相继进京,道光二十五年,京剧便基本成形。在皇宫、中南海、颐和园、圆明园、承德避暑山庄等地,都设有戏台。到了慈禧掌权时期,慈禧更是亲自培养戏班,“普天同庆”戏班便是由她直接管辖的。而原本这类戏班一般是由专门的太监承办的。统治阶级对京剧如此喜爱与重视,京剧的艺人自然也会尽其所能投其所好,因此,京剧的戏服便大胆的借鉴满族的服饰元素,在京剧戏服的款式、图案、颜色上都可见满族元素。

一、款式

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

《四郎探母》中辽朝铁镜公主的扮相

看到这个扮相,或许会有人问:这不是清宫剧的装束吗?她不是辽朝公主吗?穿越了?

确实,在《四郎探母》中,铁镜公主身着旗装,头戴旗头,也就是所谓的只是这个旗头经过了戏剧的加工,稍显夸张了些。脚上穿的也是“花盆底”的旗鞋。

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并且在部分场景中,还身着红色旗蟒。“旗蟒”原本是属于满族皇后所用的吉服朝袍,基本原封不动的被借鉴到京剧的戏服上。旗蟒成为京剧礼服后,用于表现古代各少数民族统治阶层的贵族妇女。其中太后穿黄色旗蟒,而皇妃、公主等身份着红色旗蟒,所以,可以看到在《四郎探母》中铁镜公主便着红色旗蟒。同时,在京剧的舞台上,人物的服饰并不受到朝代限制,不单在演绎清朝故事时会使用旗蟒,表现其它朝代的历史人物时也能穿戴,铁镜公主就是其中的代表人物。

除了旗蟒,还有一类“箭衣”,也基本上是直接借鉴了满族服装。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

彩绣箭衣

箭衣直接取材于清朝的四开衩蟒袍。满族在入关前原本是游牧民族,善骑射,属于马背上的民族。因此这种四开衩的蟒袍很适合舞台上需要做些打斗动作的表演,因此多为武将扮相的人所着。京剧中对箭衣的使用有着严格规定,每种类型的人物都有相应的箭衣样式,可细分为彩绣龙箭衣、平金龙箭衣、团花箭衣、花箭衣、素箭衣、布箭衣等6个品种。彩绣龙箭衣一般用于帝王、武将。

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硬靠

京剧武将中常穿的还有“靠”,取材于清朝将官的戎服。靠的服装造型经过了一定的舞台改良有些夸张,有靠旗的称为硬靠,无靠旗的称为“软靠”。靠旗本是古代将领传令的令旗,运用到舞台的武生形象上,增加了几分舞台效果。

除了直接搬用的,还有部分采用满族服饰元素的,如“领衣”。清代礼服无领,于是另在颈间披领衣。如下图中男性人物的脖子上围着的便是领衣,在京剧中一般是普通人所戴。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

以上说得都是现实生活中或是故事中的人物服装造型,在京剧神话传说中的人物服饰中也有借鉴满族服饰。如《天女散花》中的天女所着“宫装”。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

宫装也叫“宫衣”。宫装衣裙相连,最具有满族妇女服饰典型特点的地方是:宫装袖口是“大镶大沿”的装饰,云肩周围饰以网穗,腰际以下缀有3层64条彩带。彩带是满族萨满文化中的一种元素。萨满师神衣上的飘带的多少是他们神力的体现。萨满师是沟通天与地的媒介,而仙人、仙女也是神话中的人物,京剧中的仙女形象取材于此是再合适不过的了。同时,彩带也给人飘飘欲仙的感觉,同样增加了京剧演员在舞台上的表现力。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

二、图案

对于满族服饰元素,京剧戏衣在图案上也有所借鉴。除了前文提到的袖口的“大镶大沿”的装饰,还有如“补子”的图案。补子的图案原本是用以区分官位品级的,但在京剧中已不起这个作用,只起到装饰的作用。补子上的“八宝”“八吉祥”图案,便是满族服饰的吉祥图案。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

清代补子

两肩上的“日月”图案则取自满族的萨满教。萨满教的萨满师经常在胸前身后背大铜镜,有“怀日背月”的寓意,两肩上也有铜镜,取“左日右月”之意。京剧戏服,有的女装上还秀满了蝴蝶图案,蝴蝶也是具有萨满文化的一种元素,在满族的萨满教,以蝴蝶为送子娘娘。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

萨满服饰上的铜镜

再有,京剧戏服上的“锦上添花”也是满族服饰的一大特色,所谓的“锦上添花”就是在提花面料上刺绣花纹,形成花纹叠落的形式。

三、颜色

京剧服装颜色鲜艳,有别于其它戏种的素淡。京剧服装色彩主要由十种颜色组成,这十种颜色又分为“上五色”和“下五色”。上五色是红、绿、黄、黑、白,下五色是粉、蓝、紫、香、湖。上五色主要用于表现社会地位较高者,而下五色用于表现社会地位稍低者。用于表现地位较高的人的“上五色”也是满族先祖所崇拜的五色,其中,黄色代表土、白色代表水、红色代表日、蓝色代表天、黑色代表铁。

浅谈满族文化对京剧服饰的影响,从乾隆过寿徽班进京说起

同时,京剧服饰上的颜色等级与满族的服饰文化也是相符合的。但凡看过清宫剧的人都知道,满族中有“八旗制度”,而八旗的主色便是黄、白、红、蓝,这四色也是满族的主色调,在服饰制度中,常常以此来明确身份等级。京剧戏服明显借鉴了其中的等级制度。

其实,不单京剧戏服受到了满族服饰的影响,京剧的唱词中也受到了满语的影响。如大家耳熟能详的“巴图鲁”一词,“巴图鲁”在满语中指的是勇士。在许多京剧的唱词中都能听到这个词。如《忠义璇图》中的一段儿:“众巴图鲁,就此撒开围场者。”京剧是得益于清代统治者的喜爱才发展起来的,因此,受到满族文化的影响也是无可避免的吧。在清朝没落后,许多满族皇族甚至也加入了京剧的演艺中,并且,其中的不少人也取得了不错的成绩。

参考:《“旗”装“奕”服:满族服饰艺术》满懿

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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