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细谈古代瓷器花纹的演变

2019年12月16日 10:23:36来源:今日头条 作者:君忆蓝桥 浏览数:455 责任编辑:本站小编

瓷器,是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等原料混合经过烧制加工,表面有涂有釉或彩绘的实用性物器。中国自古就被誉为“瓷国”,现今的中国英文名“china”中亦具有瓷器的意思。中国在瓷器的制作上冠绝天下,在瓷器的装饰——纹饰上也有很深的造诣。本文就与大家一同探索瓷器纹饰的发展历程。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

一、瓷器初始阶段的式样

1、夏商周时期

夏商周时期出现了陶器与瓷器的过渡品:原始瓷器。基于原始瓷器也可归于瓷器大类,我们对原始瓷器的纹饰也进行探讨。当时正是青铜器炙手可热的时期,各种青铜制礼器在夏商周屡见不鲜,人们也更重视青铜器。自然,对瓷器并没有更多的关注。瓷器的形制和纹饰多与青铜器相仿:在瓷器上的花纹多是以各种扭曲怪异的线与奇特的面构成玄奥复杂的花纹,这种花纹常常从整体上构成抽象的脸状图形。这些扭曲怪异的图形脸孔也表现了当时人对于鬼神的敬畏。

2、秦汉时期

秦汉时期瓷器文化相比于夏商周发达了很多。这一时期瓷器上的纹饰主要是人物、动物以及其它的一些特殊纹饰。

动物纹主要包括四灵(即四神兽青龙、白虎、朱雀、玄武)、寻常百兽以及各种奇异的神兽动物。人物也大都不是对个人动作神貌的描绘,而是对众人的宴饮、狩猎等场景的描绘。偶有对人物的形象作为纹饰的,也都是西王母、伏羲女娲等神话人物的形象。

秦汉时期瓷器的花纹尤其值得提上一笔的是云气纹。云气纹又称流云纹,是一种用连续的圆涡线条组成的图案。云气纹往往不单独出现在瓷器之上,而是配合其它图形如神兽、神明等物像一起出现,给它们营造出一种仙雾缭绕之感。云气纹既能起到分割画面的作用,又可以把整体连接起来,还能加强图形的动态感。有一物三用,一箭三雕之妙。同时云气纹代表如意、高升等气象,这也是它被崇尚吉利、友爱的中国人广泛用于瓷器上的一个原因。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

二、不同历史时代的瓷器纹饰

1、唐宋纹饰

唐代瓷器纹饰相对以前有了较大的变化,改变了以神明为主体的风格而更为以自然风光、现实生活为主。卷草纹、瑞锦花纹、花树对鹿等纹饰成为是唐代瓷器纹饰的主流。唐代瓷器纹兼容并包,在吸收各种纹样的同时自我改进,呈现出一种欣欣向荣的气象。这与大唐帝国此时的国风是一致的。

唐代瓷器纹样丰富,主要有动物、植物和几何纹样。而艳丽的花草相比朴实无华的花草在植物纹里占有更多部分。这些纹样还在形式上大胆变化,通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式,体现出了唐代装饰艺术。

宋代瓷器纹饰继承了唐代瓷器纹饰广博的特点。宋瓷纹饰题材极其丰富。植物花纹中常见的有牡丹、莲花、菊花、腊梅等。动物中既有龙、凤、鹤、麒麟、鹿等寓意吉祥如意的动物,也有表示忠贞爱情的鸳鸯等动物。

宋代受到当时绘画风格的影响,人物装饰十分流行。人物纹饰主要分为婴戏人物、人物生活等类别。反映儿童生活的纹饰尤其是婴戏人物纹样最多。婴戏纹样的代表纹饰形式有“单婴戏牡丹”“双婴戏梅”等等,反映出当时人们对婴孩天真可爱的喜爱与向往。

除此之外,以文字作为瓷器纹饰也被社会广泛应用。宋虽然没有开创文字装饰瓷器的先河,但将文字作为正式的纹饰是由宋完成的。当时的装饰在瓷器上文字表现出当时人的人生态度与处事态度。如“忍”、“道德清净”、“风吹前院竹,雨洒后庭花”等语句。也有一些吟风弄月、描绘风景的句子:“风晓残竹月拂柳,玉盘之下花与酒”、“石扬清波,孱转激荡”等。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

2、明清纹饰

明清时期独特的纹饰是以“龙纹”为代表的,在此之前的其它朝代虽也有龙纹,但毕竟不是以其为代表。明代与清代相比,明代的龙形象侧重于凶猛威武,身被烈火昂扬于九天之上来显示绝对权威。明代龙形的特点是头部略圆略细,龙鳞有向上冲或向斜上冲之势,龙须比前朝更长。明代龙纹与其他朝代相比差别最大的是上颗端肌肉发达,高高突起,形如豚吻,后人称之为“猪嘴龙” 

清代的龙形比明代要“文气”一些,气宇轩昂,以武压人的意味少一些。将明代的龙“猪嘴”后收。清代龙的灵魂在于睫毛,它形态多样,最普遍的是竹叶形龙睫。但不同时期龙睫毛的样式不同,甚至存在与否都不确定,这么大的变化在历史上还是是比较罕见的。

三、瓷器纹饰——青花纹风格的演变

周杰伦的一首《青花瓷》想必我们早已耳熟能详,而青花瓷之所以得名,是因为在白釉上以青色颜料描绘花纹。自唐宋及其之前,青花瓷并不盛行,在相关史料上很难见到它们的身影。

1、元青花纹

元青花在历史上是比较著名的,元代疆域辽阔,边境开放。各民族往来密切,文化的互相渗透与交融使得元代青花花纹具有明显的异邦风格。青花纹饰在瓷器上繁而不乱,符合各国人民的审美。青花花纹除了之外,其它的大都注重生活写实。人物花纹最突出的是婴孩,多描绘婴孩戏水、与动物相处的画面。动物中鲤鱼、龙凤自己麒麟等图案最受喜爱,无论是王公贵族还是普通百姓,都喜爱这些瑞兽作为祥瑞的意像出现。画匠们也将鲤鱼和婴孩组合到一起,更受到民众的喜爱。在植物图案方面,其代表是牡丹、菊花以及海棠等。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

2、明清青花纹

明清时期的青花纹装饰风格一改元代的密满繁杂,清简流畅成为当时青花花纹的主流。中国青花瓷的鼎盛时期就是明代的永乐、宣德年间。青花花卉纹饰以缠枝花卉最为多见,花大叶小增强视觉效果。花卉枝蔓清秀,线条流畅,展现出清秀飘逸的风采。动物纹也从之前的多种瑞兽并存演化为以龙凤纹为主,少量的麒麟、海兽纹在青花瓷器上也有出现。人物纹主要有胡人舞乐,婴戏纹等。明清青花纹花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体,对后世青花纹饰影响较大。

四、瓷器纹饰之图案演变

1、荷花纹

魏晋南北朝时期,荷花纹是用来装饰碗、盘等日用瓷器的。荷花纹通常作为碗底沿、碗口沿的装饰纹,且大多是在瓷器烧制时就刻上去的,而不是后来描绘在上面。后来荷花纹逐渐推广到罐子、酒杯等器物上,表现手法也丰富起来。比如堆叠,先在器物上描一层荷花纹,然后再用其它颜料再描一层。层层叠叠,创造出华丽的图案。除堆叠绘法外,当时常用的莲花纹使用方法还有模印、浮雕、堆塑等。

唐代改变了前朝以荷花纹做边饰的传统。在此之前,荷花纹只是取其花瓣部分作为器物沿口的装饰。到了唐朝,工匠们将完整的莲花绘在器物的主体部分作为装饰,这是荷花纹得到进一步运用的标志——由伴饰进为主饰,并且一改往日的单色传统使用了彩绘技法。同时由于唐代佛教文化的盛行,荷花显得十分饱满,内涵上具有佛教的特点。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

宋代由于绘画中写实风格的盛行,在瓷器上荷花纹也倾向于写实。且与唐代崇尚佛莲的风格不同,荷花纹更多地具有了生活气息。自宋之后的朝代不以荷花为主要装饰纹,对荷花纹的发展的进度也缓了下来,所以我们今天看到的精品荷花纹瓷器,大都出自宋代。

2、菊花纹

菊花纹作为一种常见的纹饰,其历史可以追溯至宋时期。宋代,菊花纹的形式主要是从现实中的菊花经过写实描真之后的图案式菊纹。其形态为菊朵蓄放以及菊花缠枝的形式。图案相对于绘画来说更加简单,因此宋代的绘画对菊花纹的影响就是将其从图案形式往更繁艳的彩绘形式发展。

到了元代,菊花纹的这种繁艳风格成为主流,这时繁艳的菊花纹形态已经可以分为工笔写实和挥酒写意两种类型。菊朵蓄放退下舞台,缠枝式菊花纹在菊花纹中一枝独秀

明代陶瓷菊花纹形态主要分为写实体与写实变体两个大类,而划分在此两大类中的小类数目就比较大。明代菊花纹的表现形式在不同时期的不同历史背景下也有所不同,所以明代的菊纹饰大致分为釉里红菊花纹、五彩菊花纹等。

“质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,细谈古代瓷器花纹的演变

清代陶瓷菊花纹在写实方面已经站到了顶峰,无论是色彩还是造型方面,均酷似自然之菊,胜过其他的各个朝代。但不得不说的是,清代菊花纹的高度繁荣是在积累了前几朝的经验上得来的。自身的技艺进步加上历史经验的传承造就了清菊纹这颗璀璨的明珠。

五、总结

通过前人与后辈的不懈努力,瓷器纹饰不论是在样式上还是在种类上都有了极大的进步。瓷器纹样文化伴随着瓷器与中国一路走来,必将在未来取得更加辉煌的成就。

参考文献

1、《中国古代艺术与文化》

2、《中国陶瓷美学》

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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