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中国画的源流

2019年12月24日 10:11:34来源:今日头条 作者:冯瑶书画 浏览数:350 责任编辑:本站小编

远古绘画

早在新石器时代和夏、商、周时代,我们中华民族就开始在各种彩陶和青铜钟、鼎、尊、禁上用朴拙自然、回旋婉转的线条,表现生动的虫鱼、龙凤和人物,开创了中国绘画独特的笔墨艺术的先河。

在遥远的史前时代,我们中华民族的祖先就尝试着在岩壁和陶器上描绘各种花纹,在居住的地面和墙上画出人物和动物的形状。

在一万年前的黄河流域、长江流域和珠江流域以及黑龙江流域、凡是祖先们的劳动身影出现过的地方,都出现过这种充满丰富想象力的花纹和图案。

这些花纹和图案虽然最初并不是为了艺术创造而画出来的,甚至根本就是在无意识的状态之下画出来的,但是这种原始的本能所创造的事物,其实已经有了一定的审美特征和价值了。

在一定程度上,它们已经可以称为艺术作品了。这就是我国最早的绘画。

稚拙的岩画

最早出现在岩壁上的岩画,至今已经有一万多年的历史了。

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新石器时代 农业种植岩画

陶罐上的花纹

在新石器时代,由于火的发现和运用,不仅人类的熟食问题得到了解决,陶器的制作也有了充分的条件。

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这件舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化的珍品。上面画着的舞者手拉手踏歌而舞,稚抽的线条形象地表现出了先人们生

青铜器的艺术

所谓青铜器的艺术,指的是以青铜为材质的器物绘画。

继石器时代之后,中华文明又进入了一个新的时代、那就是以青铜器为标志的青铜时代。

青铜器庄严、厚重而精整,其上铸刻的形象与文字有极高的艺术水平、对中华民族审美习

惯的形成产生了深远的影响。

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商后母戊鼎高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米,重832.84千克。它是商王为祭把其母所铸、 是我国目前发现

汉朝绘画艺术

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东汉画像石《牛耕图》320*681厘米

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东汉 夫妇餐饮图

壁画、画像石、画像砖

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东汉 牧马图

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西汉 骑马狩猎图,陕西省西安理工大学西汉墓,无白灰层

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永泰公主墓壁画,墙体施加细腻子和白粉层的痕迹

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东汉画像砖 斧车图 晁岱卫

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东汉四骑史戟画像砖

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东汉画像砖 戈射收获

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东汉画像石 荆轲刺秦王

汉墓帛画

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西汉 曾侯乙T型墓帛画

南北朝时期的绘画

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西魏壁画 野牛图 敦煌二四九窟

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西魏壁画 供养菩萨图 敦煌二八五窟

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西魏壁画 射猎图 敦煌二四九窟

莫高窟壁画

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龟兹石窟壁画 较厚的稻草细泥

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敦煌莫高窟《维摩诘经变》,精细的白灰层

空前杰出的人物画家——顾恺之

顾恺之的绘画艺术,被南北朝政治家谢安赞曰“苍生以来未之有也”

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东晋 顾恺之 女史箴图 24.8*348.2厘米 画卷内容根据晋代诗人张华所写的《女史箴》绘制。

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东晋顾恺之 烈女仁智图 局部

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东晋顾恺之 烈女仁智图 局部

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东晋顾恺之 烈女仁智图 局部

智卷共收集15个列女故事。其中“楚武邓曼”“许穆夫人”“曹僖氏妻”“孙叔敖母”“晋伯宗妻”“灵公夫人”“晋羊叔姬”7个故事保存完整。“齐灵仲子”“晋范氏母”“鲁漆室女”3个故事只存一半,其余5个故事则全丢失。

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顾恺之 洛神赋图 绢本设色 27.1×572.8cm 故宫博物院馆藏

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顾恺之 洛神赋图 局部(下同)

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线条优美的《竹林七贤》

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模印砖画《荣启期与竹林七贤》,南朝。长244厘米,宽88厘米,由300多块古墓砖组成

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隋唐绘画一览

在中国古代史上,隋唐时代是一个黄金时代、中国绘画也进入了繁荣昌盛的时期。

隋文帝统一中国、建立隋朝,重新建立起了大一统的局面、虽然只延续了三十几年,但绘画上却继往开来、取得了很大的成就。

唐代社会安定、版图辽阀、政治开明、经济繁荣、文化昌盛,在后代有“盛唐气象”之誉。

在中国绘画史上,唐代是又一座高峰。唐代有着高度繁荣的人物画、山水、花鸟画的发展也比较迅速,鬼神画、牛马而、庙宇画等开始独立出来、形成了新的画科,盛行于六朝时的宗教画也有了辉煌的发展。开宗立派的大家不断涌现、有文献可考或画迹可查的画家就有四百多位。

名家辈出,群星灿烂。这期间涌现出了吴道子、阎立本、王维、李思训、韩干、曹粉

等在绘画史上影响深远的画家。

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唐 吴道子 送子天王图

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阎立本 历代帝王图局部

山水画的独立与发展

在隋朝以前、山水画还没有独立出来,形成一个新的画种,自然风景只是用来陪衬人物的。

魏晋南北朝时期,在道家思想影响之下,艺术家更多地发现了自然和自然美的价值,开始追求在有限的平面上,画出深远的感觉,以给人一种身临其境的感觉。

在隋以前的绘画中,山水都是“人大于山,水不容泛”的。展子虔在绘画中运用“丈山、尺树、寸马、豆人”的比例关系,创造出一种“咫尺之内而瞻万里之遥”的视觉效果,创造了真正意义上的山水画。据《历代名画记》及有关画史记载,展子虔画作非常逼真,最擅画河流山川。

展子虔的传世作品《游春图》,描绘的是人们在春天踏青郊游的情景。此图画山川、树用的是匀勒填色的方法,未用鼓笔,直接用色点染人物、繁花、树木。整幅画使用了大量石青、石绿、后人称之为“青绿法”。在中国早期山水画中,展子虔的这幅画是最具代表性的。

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展子虔 游春图

唐代时,山水画迎来了一个繁荣时期,风格也开始变得多样化,出现了两个代表画家。

工于“青绿”的李思训:李思训以工整、精细、金碧辉煌的青绿山水画著称。

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唐 李思训 江帆楼阁图

中国画的源流(了解历史,探索未来)珍藏版唐 李思训 江帆楼阁图(局部)

唐 李思训 江帆楼阁图

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唐 李思训 江帆楼阁图(局部)

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唐 李昭道(李思训之子)明皇幸署图

擅长水墨的吴道子

吴道子被后人学为“百代画圣”,但他的真迹却无一流传于世。《唐朝名画录》说他“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木皆冠绝于世,国朝第一”。

在山水画方面,隋唐名家都比较重视色彩,吴道子却反其道而行之,以线条为表现手段,发展了所谓“疏体”画风。

吴道子画嘉陵山水只用了一天,却得到了唐玄宗的赞叹,可见他自有独特的风格,其画法当是以水墨为主,或略施淡彩。吴道子这种画法,与李思训调然有别,直接促成了水墨画派的滋生和成长,使得水墨山水画在他之后蓬勃发展起来了。

丰富多彩的盛唐人物画

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明 唐寅《孟蜀宫妓图》 124.7x63.6厘米 北京故宫博物院藏

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唐 周昉 簪花仕女图 170.9*685.1厘米

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唐 张萱 捣练图 48*187.7厘米

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《步辇图》卷 绢本设色 38.5*129厘米 北京故宫博物院藏

唐人爱马

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唐 韩干 照夜白图

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唐 韩干 牧马图

唐人画牛

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唐 韩湟 五牛图(局部)

唐墓里的壁画

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唐 永泰公主墓 壁画(局部)

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武则天、李冶之子李贤墓壁画 马球图(局部)

武则天之孙李重润的基中,有40多幅壁画、如《阅楼图》《仪仗图》《侍女图》等,

对当时统治者的生活从不同侧面进行了表现。其中《阅楼图》与工笔重彩相近,画中布满

城阀,色彩华丽。宫女、乐使居于楼中,一派歌舞升平之象。

五代及宋朝的绘画

五代时期、社会动荡、政治黑暗、经济调救,但在绘画方面,那取得了相当不凡的成就。五代时期的花鸟画、山水画都有很大的发展,许多流派都是在这一时期确立起来的。

宋代是中国绘画史极为辉煌的时期。中国绘语史上几乎所有最重要的艺术转折,都始于北宋,对以后中国绘画发展轨迹的影响是全方位的。

乱世出群英

五代时期是唐王朝灭亡以后出现的一个分裂割据时期。

这一时期,很多才华卓著的画家,都开始隐居山林,或依仗独特的地理环境,专心作画。

一时间,南北方都出现了不少绘画巨匠。

北方的李成、荆浩、关仝等都是开宗立派的大家,南方则有黄笙、徐熙、董源、巨然、顾阔中

荆浩是北方山水画的代表人物。他本是河南人,战乱中隐居于太行山洪谷,自号“洪谷子”。传说他在太行山里写生,日久年深,积累下了数万本画稿,可见他多么勤于作画。他吸取了前人山水画的长处,探索出了自己的新路子。在《笔法记)中,荆浩提出了气、韵、思、景、笔、墨六要,并曾自负说:“吴道子有笔而无强,项容有墨而无笔,吾将采二子之所长,成一家之体。”

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五代 荆浩 国庐图

荆浩及其弟子关仝(Tong),继承了以唐朝李思训、李昭道父子的北派山水画为代表的北方山水画艺术风格,他们的画中多见北方的大山,气势堂皇,肃穆端严,有着工整的布局,刚劲有力的笔法。

关仝在秦岭、华山一带生活,他笔下的太山大石,构图雄奇,山峰削拔耸立,笔简意深。

董源是江南水墨派画的代表人物,江两钟酸(今商昌)人。《潇湘图》《夏山图》《秋山行旅图》等是董源的山水画代表作。

董源山水画很有个性。他的山水画第一个特点就是山下多碎石。他画山石时,往往会画无数个小石块,有种晶莹剔透的感觉,称为“矾头”。

南方有很多土山,用画北方山石的“斧劈皴“来画多有不便”,他便创造了“披麻皴”,这是第二个特点。

第三个特点,是他为了表现江南山丘密集的杂树,创造了用浓密的墨色点子点簇的画法。

师法自然是董源画作最大的特色,他的创作灵感多是从真山实水中获取的。

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五代 董源 潇湘图

董源的弟子巨然是个和尚,也是个成就极高的画家,与其师并称“董巨”。

巨然,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧人。他的山水画直接受教于董源,以江南风景最为著名,画面水深林密,明润葱郁。巨然学画摆脱了模仿之弊,在董源的教诲之下、亲自观察和体会大自然景物,所谓“外师造化,内法心源”。正因为如此,他在绘画上取得了和老师董源并驾齐驱的成就。

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北宋 巨然 秋山问道图

顾闳(hong)中是南唐人物画大师,在五代十国时期是人物画画坛的领袖人物。他是江南人,最

著名的代表作是《韩熙载夜宴图》。此图对南唐大臣韩熙载夜间宴请宾客的情景进行了细致描绘。

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五代 顾闳中 韩熙载夜宴图

五代时期的花鸟画有了惊人的发展。花鸟画在唐代兴起,至五代时,在徐熙和黄荃两位名家的推动下进步显著。他们两人都生活在江南,都受到了江南景物的熏染,但各自的画风却迥然不同,成为了两种不同的艺术风格和派别的代表。

徐熙,号称“江南布衣”,一生未仕。他沉醉江湖,细心观察体会自然风景,创作了各种“水墨淡彩”的花鸟画。他的画作清雅淡逸、朴素自然,格调近似于民间绘画。

徐熙有《雪竹图》传世。

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南唐 徐熙 雪竹图

五代 黄荃 写生珍禽图

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五代 黄荃 写生珍禽图

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五代 黄荃 雪竹文禽图

精致多样的宋代绘画

宋代绘画继承了唐和五代的传统,显得更加世俗化和写实化。

这一时期的绘画虽然不像唐代一样雄健,但却更加精致、更加多样了。

其最大特点在于富有人情味和抒情性。

宋代人物画题材广泛,表现方法丰富,形式多样,风格各异,涌现出了许多画家,

这一时期李公麟、张择端、李唐、李嵩、梁楷等都是自创新格的丹青高手。

北宋李公麟创造出白描画法,淡毫轻墨,不加设色,却能画出光彩动人的作品。

南宋的梁楷擅长简笔泼墨人物画,作品简括清疏,也是创立新风的大家。

与前代画家不同的是,南宋人物画家大多从世俗生活中取材,很少画帝王、贵宵、宫延仕女的形象。这使得宋代人物画充满世俗人情。宋代人物画中最优秀的作品要数张择端的巨作《清明上河图》了。

《清明上河图》是一幅长达525厘米的长卷,整幅画画了550多人、五六十口牲畜、20多辆马车、20多艘船只、30多组房屋,场面繁杂庞大,却又井井有条,颇具匠心。

作者张择端是激宗时翰林图画院的画士。从这幅画作中,我们可以看到而家构图技巧非常纯熟,其概括生活和提炼素材的能力也是非凡的,画家运用传统“散点透视”技艺的期熟程度也令人叹为观止。

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宋 张择端 清明上河图

李公麟是宋代人物画领域的一位“白描大师”。他是安徽舒城人,博学多才,精于画佛像、人物、山水、花鸟、鞍马。

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宋 李公麟 郭子仪单骑见回纥图(局部)

马远与宋代山水画

南宋山水画较之北宋又有新的突破。这一时期的山水大家有刘松年、李唐、马远、夏主等。在众多有所突破的佳作中,马远的《踏歌图》最具代表性。

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南宋 马远 踏歌图

重视写生的北宋山水画

中国花鸟画到唐代中晚期才独立成科。在这之后,五代是中国花鸟画发展的第一个高潮。北宋中叶、花鸟画迎来了一个新的发展阶段、出现了赵昌、易元吉、崔白等重视写生的大画家。

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北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》

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崔白 《双喜图》 北宋 纵193.7*103.4厘米

“胸有成竹”的文同

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宋 文同 墨竹图轴绢本131.6x105.4 厘米 台北博物馆

杰出的艺术家,昏庸的君王——宋徽宗赵佶

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宋 赵佶 瑞鹤图与瘦金体

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北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图

转折期的元代绘画

在赵孟頫(fu)的倡导和引领下,元代山水画继续发展,出现了,“元四家”。

这四家指的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人,他们的作品都有着独特的时代风格,对后世产生了巨大的影响。

王渊、李衎(kan)、柯九思、王冕等人是花鸟画和梅兰竹菊“四君子“画方面的高手。

元代的道教和佛教壁画也取得了可与宋代媲美的成就。

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富春山居图 黄公望

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元 吴镇 渔父图 轴绢本111x29.7厘米

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王蒙 葛稚川移居图

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王冕 墨梅图

赵孟頫与“元四家”

赵孟頫,字子昂,号松雪道人,浙江吴兴(今湖州)人。赵孟颗是一个绘画方面的全才,兼善人物、山水、花卉、竹石。

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《秀石疏林图》 赵孟頫

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元 赵孟頫 《鹊华秋色图》

明代绘画艺术

朱元章建立明朝后,杀过很多画家,在这样的专制之下,画家多有戒心,使得明朝绘画缺少创造性。但另一方面,明代也和宋代一样有画院,有几位喜欢绘画、提倡绘画的皇帝,因而绘画还“院派”画家在画工上都精细工整,但多有迎合帝王之嫌。明代前期的地方画派中,浙派和江夏派的画风比较奔放。浙派以戴进为代表,江夏派以吴伟为代表。他们画风都受南宋马远、夏圭的影响,以山水和人画为主要表现对象,作品很有气势,但是缺少韵味。

明嘉靖以后,画院衰落下来,民间画家受到重视,出现了沈周、文徽明、唐寅、仇英等著名画家,时称“吴派”。吴派绘画带有书卷气,笔墨含蓄文静,为士大夫阶级所喜闻乐见,在明代后期画坛异军突起。

明代的花鸟画发展比较大,尤其是写意花鸟画。林良、吕纪、徐渭是这方面的代表。他们不仅领美自然,还借描写花鸟虫鱼乃至梅兰竹菊,来抒发自己的人生感受。

明代的人物画盛行程度虽然不及山水画、花鸟画,但也出现了丁云鹏、陈洪绶(shou)等有创造性的画家。

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明 北京宫城图 国家博物馆藏

戴进与豪放的浙派

明代初期,浙派山水画盛极一时。他们以马远、夏主为师,多用斧劈皴,“笔势飞走、乍徐还疾、倏(shu)聚忽散”,气势豪放。浙派画家中,戴进是最具代表性的一位。

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明 戴进 风雨归舟图

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明 戴进 关山行旅图

文徵明与“吴门画派”

明代中期,南方工商业发展起来,出现了一些规模庞大的大城市。当时的苏州人口众多,客商云集,繁华富庶。

绘画史上著名的“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英,都在苏州活动过,被称为“吴门画派”。画史上普遍认为“吴门画派”从沈周始,至文微明而成。

沈周,长州(今苏州是县)人,出身望族,多才多艺,是文微明、唐宣等画家的老师,《庐山高图》《西江名胜图册》等为其代表作。

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明 沈周 庐山高图

文徽明,号衡山,苏州人,精书法,山水以郭熙、王蒙、赵孟頫等人为师。文徽明早年作品细致精密,中年行笔粗旷,晚年精细兼备。代表作有《兰亭修禊(xi)图》《春深高树图》《山雨图》等。

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明 文征明 兰亭修禊图

唐寅,字伯虎、自号六如居士、江苏吴县人。唐寅生活比较放荡,曾自刻印“江南一风流才子”、因此人们便把与他毫无关系的“三笑烟缘”等事、附会在了他身上。代表作有《山路松声图》《孟蜀宫妓图》《江南农事图》等。

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孟蜀宫妓图明 唐寅 绢本 设色 124.7cm×63.6厘米 故宫博物院藏

仇英,江苏太仓人。仇英曾长时间用功学习古人技法,而且并拘混于古人的套路,在博取众之长的基础上,形成了自己的风格。他擅长山水、人物,画作词产谨,漆草松懈之处从未有他的作品格调妍丽而不艳俗,《桃园仙境图》《秋江待渡图》等。

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明 仇英 桃源仙境图 轴绢本设色175x66.7厘米

徐胄与明代的写意花鸟画

从宋元时期开始,文人画家就开始提倡写意花鸟画。到了明代写意花鸟画有了较大的发展。

这方面的代表首推是徐渭和陈淳,画史上青藤(徐渭)、白阳(陈淳)并称。

徐渭代表作:《墨葡萄图》《驴背吟诗图》《牡丹蕉石图》

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徐渭 水墨牡丹图

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徐渭 墨荷图

陈洪绶与明代的人物画

明代早期的人物画并不出众,晚期倒是取得了不凡的成就,但也不及花鸟、山水画。这一时期的人物画代表人物非陈洪绶莫属。

陈洪绶,号老莲,浙江请暨人,崇被年间曾为国子监舍人(皇帝的画师),后辞归浙东。明亡后,陈洪绶卖画绍兴、杭州等地。

他的人物画多以历史故事为题材,常常蕴含着对当时社会的暗示。他笔下有许多夸张的人物造型,有的细长,有的矮胖,奇崛怪诞,风神奇拔。有《屈子行吟图》《莲石图》《归去来图卷》《斜倚薰笼图》《水浒叶子》《西厢记》插图等传世。

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陈洪绶 梨花图

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陈洪绶 归去来图(局部)

陈洪绶的画风深刻影响了清未画家如任熊、任薰、任颐乃至许多现代画家。

清代绘画

就代时“四王”的面风因为朝廷的倡导和尊崇,影响了整个清朝。

这一时期的民间绘画,则以清初的四大画僧(弘仁、髡(kun)残、朱耷、石涛)等一批明遗民最为出众,他们的作品感情强烈、内容充实而丰富,笔墨多创新,是清代乃至中国绘画史上的又一座高峰。晚清在社会巨变的影响下,“海上画派”应运而生。

乾隆时,出现了“扬州八怪”(一般指金农、郑板桥、汪土慎、李方腐鹰、高风翰、黄慎、李鳝、高翔八人)为代表的扬州画派。他们诗、书、画兼精,愤世嫉俗,在艺术上多有创新。

晚清时:又出现了海上画派,以赵之谦、虚谷、任颐、任熊、任薰、吴昌硕等人为代表。

和尚画家

明末清初,初现了几个出身佛门的画坛高手。他们厌于念经教佛,却醉心于绘画。四大画僧弘仁、髡(kun)残、朱耷、石涛,他们看似不食人间烟火、了无牵挂,内心却满怀着激情和理想。

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黄海松石图 淡设色画 清 弘仁 纸本 198.7*81厘米

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松岩楼阁图 清 髡残 纸本设色 41.6*30.4厘米 南京博物馆藏

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清 朱耷 荷花翠鸟图

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清 石涛 溪岸幽居图

“四王”与清代正统山水画

“四王“即王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁四人。他们的山水画在清代画坛被视为正宗,对画坛的影响持续了两个多世纪。

“四王”元老级的人物王时敏和名声最大、成就也最高的王翚,在这四个人中最具代表性。

“四王”都很注意对古人,尤其是“元四家”的模仿,用笔用墨讲究书卷气和静气,不太注意师造化。

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清 王时敏作品

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清 王时敏作品

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清 王髡作品

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清 王髡作品

在画史上,还出现了吴历和恽寿平两位大画家,与“四王”并称“清六家”。

吴历长于山水画,恽寿平最著名的是没骨花卉,画风清丽。

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五色菊花图 清 恽寿平

“金陵八家”

明末清初、南京聚集了很多画家,其中最有代表性的是以龚贤为首的“金陵八家”,即龚贤、樊圻(qin)、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪(sun)、胡慥(zao)八人。

“金陵八家”的绘画主要画的是山水题材,而且画中景物往往取自南京周围的实景,地方特色格外鲜明。八人中成就最高,影响也最大的是龚贤。

“扬州八怪”

清代中期,江苏扬州一带经济繁荣,会聚了许多文人。有一批文人画家以卖画为生,被称为扬州画派,在中国画史上,也被称为“扬州八怪”。

虽然“扬州八怪”之说流传已久、但到底是哪八个人,各家说法却并不一致。在李

玉案《瓯钵罗室书画过目考》中,“八怪”指的是罗聘、李方鹰、李鳝、金农、黄慎、郑燮(xie)、高翔、汪士慎。

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清 金农 山僧叩门图

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清 郑燮 丛竹图

海上画派

清朝末年、中国社会灾难重重,已经开始向现代社会过渡。因为复古与求新两种艺术风潮的激烈碰撞,加之西风东渐,中国绘画发生了很大变化,形成了面向大众、面向社会、面向世界的新局面。鸦片战争后,作为我国东南沿海最早开埠的城市之一,上海成为了海内最为繁华的地方,商品经济的发展很快,

比乾嘉时代的扬州还要富庶。这一时期,上海出现了任蕉、任熊、任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华等一批卖画为生的杰出书画家,被称为“海上画派”。

此外,人们也将不曾寓居上海的赵之谦视为海派画家的代表。

赵之谦,字益甫,又字拗叔,浙江会稽(今绍兴)人。他在书法篆刻方面取得了很高的成就,并用金石书法之道作画,风格厚重挺拔。他的画以工笔为主,带有写意画法,结合了勾花点叶与没骨,且长于渲染,设色浓艳,层次丰富。他在绘画上的这些创新,使得清代画坛长期以来以复古之风为主导的局面被打破了。

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清 赵之谦 牡丹图

走向现代的艺术大师

在中国绘画走向20世纪的时候,许多大师继往开来,使得中国画坛形成了新的创作风气。他们综观全球,融汇中西,立足民族,发扬传统,并且在新的时代开辟出了新术天地,在中国现代美术教育体系的建立方面贡献卓著。

下笔有神的任伯年

任顾,初名润,字小楼,后改字伯年,浙江山阴(今绍兴)人。

他对写生很重视,兼用勾勒、点染、泼墨,作品多有鲜活明丽的色彩和生动活泼的形象,格调清新,很有时代感。他兼善人物、肖像、花鸟、山水。

他的肖像画融合了传统写真技法和外来画法,颇有新颖别致之趣。总之,他的作画技巧可谓炉火纯青。

其作品雅俗共赏,深刻影响了江南一带画家,近现代以来的很多画家也都受到了他的影响。

任伯年画得最好的是肖像画。在清末画坛,他的肖像画取得了很高的成就,并且有着比他的花鸟山水画更大的影响。据说他曾经在城隍庙茶馆中坐观各色人物,非常懂得捕形传神。自唐至明,自吴道子至陈老莲,都是他学习的对象。他吸收他们线条上的技法,在风格上自出机杆。他有很强的写实能力,笔法洗练,善于传神。

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任伯年 花鸟画

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任伯年花鸟画

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任伯年人物画

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任伯年人物画

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任伯年人物画

金石入画的吴昌硕

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吴昌硕 水仙牡丹图

“我写我法”的齐白石

齐台石在绘画方面可谓全才、他的山水、人物、花鸟虫鱼乃至生活中的一切可爱的事物、都画得很好。齐白石小时候家境贫穷、早年做过工匠、对下层社会有密切接触、热爱民间的草虫瓜果。他的作品笔法简洁、醇厚、表现出了对生活的热爱:题材很有民间情味。90岁时还坚持作画。

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齐白石 油灯老鼠

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齐白石 作品

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齐白石 荷蛙图

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齐白石画虾

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齐白石人物

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齐白石山水

笔墨神奇的黄宾虹

黄宾虹,名质,字朴存,号宾虹,安徽敏县人。

中华人民共和国成立后,他当过中国美术家协会华东分会副主席、中央美术学院民族美术研究所所长。

黄宾虹擅画山水,远溯唐宋,学习宋元时期董、巨、高、黄等画家的浑厚特色;近效百家之法,多次变革,自创新格。他学过“四王”,又学过“元四家”,还学过髡残,游览过山川,重视写生,积累了上万幅画稿。中年用笔严谨,晚年用墨如神,70岁以后风格渐成,作为一位山水画大师,可谓大器晚成。

他提出了“五笔七墨”之说,说的是“平、圆、留、重、变”五种笔法和“深、淡、破、泼、渍、焦、宿”七种墨法,要求用书法作画,反对“邪、甜、恶、俗”。他的山水画元气淋漓,浑厚华滋,意境深邃。

黄宾虹专攻山水,在传统绘画方面堪称大师。

他曾九登黄山,五上九华,四临泰山,又过五岭、雁荡,去过巴蜀,走遍了各地。70岁后,他融会贯通,融合了读书、游历所得和数十年积累的笔墨功夫、艺术修养,终成开宗立派的大艺术家。

要完全读懂他的作品,没有很高的艺术修养是不行的。

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黄宾虹山水

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黄宾虹 山水

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黄宾虹山水

笔力扛鼎的潘天寿

潘天寿、字大颐,号寿者、雷婆头峰寿者等、浙江宁海人。

潘天寿19岁时进入浙江第一师范学校,成了丰子恺的同窗,他的老师有李叔同、经亨颐等。他向80高龄的吴昌硕请教书画、吴昌硕赠子他篆书“天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗”,对他期许甚笃。

他学画得吴昌硕之雄强奇伟,八大山人之冷逸奇宕,还学过明人沈周、戴进,宋人马远、夏圭(gui),博采众长又精研一格、在艺术风貌上创造出了自己的特色。

他兼通东西方艺术,却又坚决主张“中西绘画要拉开距离”。他长于写意花鸟和山水,亦画人物、指头画。作品布局常破险、造险。用笔用墨浓重豪放,有金石味。色彩单纯,气势雄阔。

潘天寿兼通诗、书、画、印,结合了传统规范和自我创新。他在艺术上敢于探险,深得绝处逢生之趣。他的画作大气磅礴,有一种奇险之美。

他所作山水花鸟奇险、沉雄,而又显得苍古有趣。他找到了中国绘画的古典传统与现代审美。

潘天寿在自己的印中刻有名言“强其骨”“一味霸悍”,这是对他的艺术风格的精辟概述。他的作品显露出一种突出的力。他说:“以笔线为间架,故以线为内骨。”他有时作画只用一两根线条就够了。

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潘天寿作品

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潘天寿作品

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潘天寿作品

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潘天寿作品

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潘天寿作品

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潘天寿作品

一代宗师徐悲鸿

徐悲鸿,江苏宜兴人。徐悲鸿的父亲是酒师、他少年时曾向其学画、成年后曾做过乡村中小学教师、他在上海时、曾拜康有为为师。他于l917年留学日本,l919年赴法国、1923年在巴黎国立美术学校求学。8年间、学面于名师达昂,看过大量文艺复兴以来的名作,心摹手追,吸英咀华。1927年,徐悲鸿回国,成为了南京中央大学艺术系教师。1933年,他曾远赴法、德、比、意、英及苏联展览中国近代绘画作品。他还曾去瑞士和意大利旅游,饱览文艺复兴时期的雕塑和名画。抗战开始后,他任教于重庆中央大学。中华人民共和国成立后,他当过中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席。

徐悲鸿的画贯通中西。

他曾深入研究中国民族绘画和欧洲传统美术,认为作画贵在“尽精微、致广大”。他长于油画、中国画,尤擅素描。他对人物画颇为重视,人物造型写实而传神。他的早期绘画多从中国古代经、史中取材,后期绘画题材则多出自现实生活。

他笔下的花鸟、风景、走兽,简练明快,生气勃勃,画得最好的是马。

他融合中西技法,创造了自己的表现手法。有油画《田横五百壮士》《奚我后》等,国画《愚公移山图》《九方皋》《群马图》中国历代出现了很多画马名家,也出现了很多画马的名作,如画名贵之马的《照夜白》,画征战有功之马的《昭陵六骏图》,画普通官人所骑之马的《人骑图》。徐悲鸿先生笔下的马,真是“一扫万古凡马空”,个个性如烈士,有君子之风,器宇轩昂,非同凡响。

他在中国笔墨之中融人了极其精湛的素描表现手法,且不露痕迹,在笔墨上显得高古清穆、蕴藉潇洒、沉雄悲壮,有如六朝书法。在中国画坛,徐悲鸿所画的马可谓“前不见古人,后不见来者”!

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徐悲鸿 奔马图

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徐悲鸿 蜀妇汲水图

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徐悲鸿 巴人汲水图

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徐悲鸿 四吉图

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徐悲鸿作品 猫

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