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聊聊中国古代宫廷画师的发展

2019年12月16日 17:27:59来源:今日头条 作者:赵贺澜 浏览数:237 责任编辑:本站小编

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

古代画师一般指古代宫廷的画师,专门为皇上画画像,历朝皇帝都有自己专门的画师,给皇帝留下传世的画像。古代的画师除了要有精湛的画技,还要有足够的聪明才智才能在是非众多的宫廷中存活下来。古代比较出名的画师众多,在历史上也留下深远的影响。

一、宋代翰林图画院

早在五代时期,国家就已经设立了专门从事绘画的机构,并且画院由统治者直接管辖,享受当朝文官的待遇,如此,国家可将有才艺的画师都集中在宫廷之中,这也让许多技艺高超之人的画作流传下来,并为后世产生显著影响。宋朝时期,将画院扩大,成立了翰林图画院。

1、宣和画院

宣和画院是在宋徽宗时期设置的,众所周知宋徽宗赵佶热衷于书画艺术,宣和院的成立带动了艺术的发展,使画院形成周密的体制制度,主要任务是给皇帝描绘肖像,也包括宫中的其他贵族,凡遇到重大的活动,画师也需要描绘记载,宋徽宗之后,画院的选拔制度逐渐完善,采用科举考试的方式选拔,既考察技艺也对创新有着严格要求。

宋徽宗赵佶不仅是画院的主要支持者,同时也是一位水平极高的画家和鉴赏师。带有赵佶的留世之作有《腊枝珍禽图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》等,赵佶重视写生,追求师法自然,把握对象的自然灵动状态。

赵佶曾命人画一幅孔雀的屏障,可是好几个画师画了多次,赵佶仍然不满意,问其原由,原来是孔雀开屏时会举左脚,而画师所画的孔雀都是抬起的右脚,可见宋徽宗是对待作画要求十分严格的。

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

宋徽宗不仅重视写生,在物理法度方面也十分讲究。他曾经画过鹤的二十多种不同的姿态,画鸟雀的眼睛时,用生漆点睛,营造出立体的感觉,眼珠闪闪发光,惟妙惟肖。除此之外,赵佶还创立了“瘦金体”,一种精瘦劲健、锋芒毕露的书法,别具一格,被历代临摹,对古代艺术的传承起到积极作用。

2、宋朝翰林图画院的历史地位

宋代翰林图画院在历史上有着举足轻重的作用,画院有着完善的体制,选拔和培养都井井有条,推动了古代艺术的发展,也对艺术的传承和保存做出杰出贡献。画院的选拔采取考试制度,主考人出一句诗,画师根据诗中描写的场景,随意构思,绘出最切题的图画,既要求有精湛的画技,还要奇思妙想,不落俗套,这很大程度上促进了艺术的多元化发展。

宋徽宗赵佶在治理国家方面昏庸无能,在艺术方面的造诣确实登峰造极的,“不爱江山爱丹青”,也正是他皇帝的身份使画师这个行业真正的发展起来,赵佶对书画的追求和探索使他成为中国历史上不可替代的人物。翰林图画院是我国艺术发展重要的一副篇章,为后世艺术的发展奠定了基础。

翰林图画院曾聚集了历史上众多的绘画大家,例如顾恺之、李唐等,李唐是南宋时期的画家,最初以卖画为生,宋徽宗时期进入画院,擅长画山水和人物,作画气势雄壮,苍劲古朴,画风独特,与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

李唐的山水画对画院有着极大的影响,是南宋山水画新画风的标志。李唐的代表作有《采薇图》《长夏江寺》《万壑松风》等,其中的《采薇图》以伯夷和叔齐不食周粟的故事为题材所画,画中人物身体清瘦,眼神却炯炯有神,彰显了人物气节,神态描绘淋漓尽致,画中借古讽今的手法突出了李唐坚决不屈服的志向。

二、古代著名画师

中国古代著名的画师不胜枚举,每个朝代都有具有代表性的画家,他们都对中国绘画的发展做出积极影响,时代的浪潮将他们的丰功伟绩都镌刻在每一幅传世珍品中。

1、顾恺之

顾恺之是东晋画家,在书法、诗词歌赋等方面样样精通,绘画方面的造诣最深,有画绝、痴绝的称呼,是“六朝四大家”之一。顾恺之的画作被后世评价为“迁想秒得,以形写神。”作品中多人物画像、神仙、山水画等,他的代表作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等。

顾恺之在当时已经颇具名望,谢安曾赞叹“苍生以来未有之!”他为南京瓦棺寺绘制壁画筹得百万钱的事迹足以证明顾恺之的画技了得,在当时的政治地位颇高。

2、吴道子

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

吴道子的唐朝时期的著名画家,被后世尊称为“百代画圣”,画史上尊称为吴生。相传吴道子未及弱冠便可“穷丹青之妙”,后来唐玄宗听闻,任吴道子为内教博士,在宫廷作画,并教授皇宫子弟作画,官至五品,道教中称其为“吴道真君”,苏东坡在《书吴道子画后》中评论道:“诗至于杜子美(杜甫),......画至于吴道子,而古今之变,天下能事毕矣!”

3、张择端

张择端是北宋时期的画家,擅长画楼观庙宇,人物和林木,宋徽宗时期进入翰林图画院,专画宫室,尤其的桥梁、街道、集市等。流传至今的作品有《清明上河图》《金明池争标图》等,都是我国珍贵的艺术作品,具有极大的历史考察价值。关于张择端的历史记载极少,只在《清明上河图》的后面写了七十一个字的跋文,这是关于张择端与这幅巨作的唯一记载。

三、古代画师的社会地位

古代提倡读书,所以读书人的地位是极高的,画师属于拥有技艺的一派,虽然文艺不分家,但在古代画师的地位远不如读书人的地位。阎立本是唐朝知名画家,曾相传太宗皇帝穿阎立本作画的时候,阎立本都是伏地而作,不敢抬头观察四周,完成后低头退去,可见画师的地位并不高,后来他做到右丞相,常常告诫自己的儿子,作画是最末流的技艺,不要从事这一行业。

古代普通画师地位十分低微,能为高官贵族作画也可换的一份酬劳,但大部分普通画师在生活的压迫下选择抛弃作画这个行业。为皇室作画的人也是生活的战战兢兢,据史料记载,朱元璋当年找人为自己画画像,有三个画师同时作画,最后只有一个人得以存活下来。

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

康熙年间的郎世宁是最有历史影响力的以为画师,但也正是他的画让他卷入朝野争斗中,郎世宁本是意大利的传教士,因康熙帝喜欢西洋技艺,便让他留在宫中,后来的夺嫡中,郎世宁因为给十四阿哥画了身穿金甲的画像,又为四阿哥和弘历画了狩猎的图,待雍正即位以后,因为此事将郎世宁打入囹圄

古代画师,特别是宫廷画师,不仅追求艺术的完美,更要把握朝政的需求,顺应历史朝代,朝中需要记载的大事也不能尽数追求实际,主要思想是突出国家的繁荣昌盛,百姓生活富足。所以古代画师虽然拥有一定的历史地位,但没有绝对的创作自由,不能将心中所想全部展现出来,这在一定程度上限制了画师的思维,也使作画内容受到限制。

古代艺术最繁荣的时期当属宋徽宗时期,宋朝画师地位算是巅峰时期,因为皇帝赵佶好丹青,国家的画师自然得到重用并都封以职位,只要在艺术方面又造诣,就可进入画院,靠技艺谋得一官半职,光宗耀祖。因为朝廷的支持,让画师的思维更加开阔,有优厚的条件,画师可以尽情展示自己的才艺。

现在有史料记载的有名的画师,宋朝占很大一部分,吴道子、张择端、李成、王端等都是宋朝时期的画师,且他们的作品都被作为珍品被世代珍藏。这对我国传统艺术的保存和传承都做出杰出贡献,对后世影响深远,我国的艺术发展在宋朝时期发展最快,留世之作也多是宋朝时期的作品。

四、总结

古代画师的政治地位虽然根据朝代的不同有所差异,有些朝代擅长绘画的人都是宫中的达官贵人或士大夫,社会地位普遍高于出身贫寒的普通画师。画师这一行业是每个朝代都不可或缺的,帝王都希望能将自己的画像流传百代,后代能记住先祖的杰出贡献和宏伟事迹。画师不仅负责皇帝的肖像绘画,也包括宫廷中的大型活动,都需要画师进行临摹记载,成为传世之作。

“穷丹青之妙,尽翰墨之精”:谈中国古代宫廷画师的发展

随着朝代的更替,画风潮流也在不断发生改变,清朝时期,许多画师积极吸取西方绘画的技巧,融合多种技巧的写实风格的作品开始流传于世。文化的碰撞与交融促进我国艺术的发展,多种技艺扬长避短,西方写实艺术风格与我国传统的含蓄风雅相融合,不同的组合使得绘画推陈出新,呈现百家争艳的盛世。

参考文献

1、宣和画院.

2、宋代题山水画诗研究

3、《宣和写生与花鸟画创作》

4、《宋代山水画》

5、中国艺术的发展

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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