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透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

2019年12月01日 15:24:12来源:今日头条 作者:南风剑子 浏览数:224 责任编辑:秦岩总编

在网络不发达的年代里,看到秀色可餐的小鲜肉时,是没办法愉快的到网上分享的。

但网络发达之后,和同龄人一交流,发现咱们这些“九零后老阿姨”的儿时,也有国民初恋,其中之一就是《杨门女将》里的杨宗保。

透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

由张智尧饰演的杨宗保丰神俊朗,一身蓝衣少年感满满,俘获了我们年少的心,成年之后也念念不忘。

犹记穆桂英摆擂台比武招亲,杨宗保口是心非的说我不想去,但姑母们轻轻一推,还是上去打了。

擂台上,杨宗保开打之前,先踢了一下自己的腰带,动作行云流水,让人惊叹为天人!

透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

但当时看完,会觉得这条腰带的长度,有点过分了。

直到后来,节目《天天向上》解释了疑惑:有一位京剧老师说,这个长腰带,是大带,而踢大带,是京剧武生要练好的基本功之一。

透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

大带,又为绅,是古代人衣服上要用的腰带,古时有身份的富家男子,都会在深衣外面束上一条大带。

而京剧的戏服,大多又要模仿很多有特点的衣服形式来彰显人物身份,久而久之,大带就成为了一个很有特点的戏曲装扮,而束着大带的武生,一般在进行武打表演之前,会将大带踢起,故而,踢大带,也就成了武生必练的基本功之一。

一、京剧对武生的表演要求很高

很多和我差不多大的人,是没什么机会亲眼去看京戏的,或者偶尔看一两次,也不知该如何欣赏,好在有很多影视剧会带领我们陶冶一下情操。故而,我们也大致知道,很多人评价一个京剧表演者会先从身段评价。

花旦的身段自然是第一眼看去,以柔软妩媚为最佳,其中更细致的评判标准也是有数不清的门道。

那武生的身段呢?

如同现在影视剧中的男主角亮相,武生的亮相和站相也很关键,要帅,要稳,要准,要让台下观众感受到气势,感受到人物的魅力,而这也是身段中的一个范畴。

当然,正面角色和反面角色或者丑角的亮相和站相要求肯定不一样,但都需要武生通过肢体语言来充分展现。

亮相之后,要看身段中的台步。

不同于花旦的台步,武生的台步有的要展现大气,有的要展现谨慎,有的要展现力量之美,每走一步,都是对于人物的塑造,电影《霸王别姬》中,袁四爷还和段小楼争论楚霸王应该要在台上走几步,就是对于身段的一个探讨。

透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

除了这些,看武生的身段好不好,还可以从撮步、踢甲、七星步和手势等地方看起。

欣赏完武生的身段后,可看一个武生的走边。

一般武生走边,是在展现人物夜行、巡营或者密探等动作,要求武生的身手敏捷矫健,如《林冲夜奔》,扮演林冲的武生,需要在走边的过程中,展现出林冲的彷徨和惆怅,表现出英雄心中的复杂心境。

咱们光这么听,就觉得有点迷了,走个路还得走出情绪,有点难。也正是因为难,所以演好一个角色才需要表演者细心揣摩其中的技巧,达成特定的艺术效果。

李鹏飞老师在《时代报告》中,有这一段阐述:

短打武生名家茹富兰老先生深度近视,在台上基本看不见,在《石秀探庄》的“走边”中完全是靠俩耳听锣鼓声,凭借多年 的舞台经验,精确的几步到台口,一连串的动作,精湛的演技,台下的观众压根儿看不出其隐情。

武生之表演,虽然看起来比花旦传达情绪的方式更直接,更简单,其实不然,与所有的角色一样,武生从登场,到打斗、走边、和身段,都是要展现人物性格和情节背后传达的情绪的,虽然京剧有别于戏剧,但京剧也是在舞台上通过表演者的表演在讲故事,要讲好故事,就需要每一个角色的表演到位,每一个情绪能精准传达给观众。

二、武生的分类有两种,一个是短打,一个是长靠

就好像花旦里分着正旦、刀马旦和老旦等。

武生也是有分类的,一般被分为两类:分别是短打武生和长靠武生。

武生在京剧当中有着不能被取代的艺术价值,从元杂曲问世以来,武生这个行当也随之被人们熟悉和喜欢,大约是清乾隆五十五年,当时四大徽班进京,民间传出这样一句话,是:三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子。

而人们所说的“把子”,就是说的武戏,也就是以武生为主的戏,由此可见,人们对于武生的喜爱并不亚于花旦。

短打武生,身穿短衣短裤,动作要求漂亮、干脆利落,当然还得帅气,动作表演多过唱功表演,典型角色有孙悟空和黄天霸等。

而长靠武生,不仅需要功夫表演的到位,其他表演还得细腻,唱功也得到位,有区别于短打武生扮演的角色,长靠武生的角色一般都是故事层次较多,人物较为多面的角色,所以,当动作不够传达情绪和故事的时候,就需要表演者唱上一段。典型角色有,赵云、卢俊义和武松等。

透过《杨门女将》杨宗保擂台上的打戏,谈京剧武生的表演艺术

不过,无论怎么分,武生都是擅长武艺的青壮年男子,只是长靠武生与短打武生的行当和分工不同,中国戏曲中几百年的发展历史当中,这两种武生都曾出过很多让人钦佩的艺术家,并没有角色上的高低贵贱之分。

三、李春来和盖叫天,给后人提供了演好武生的经验理论

西方的舞台剧问世之后,人们研究表演的派别,发现表演分为体验派和表现派,但中国的戏曲表演,每个行当里面都有不同的流派,例如花旦里出名的,有梅兰芳的梅派,尚小云的尚派等,而武生当中非常出名的流派,是清末三大流派之一的李派。

武生李派的创始人,是李春来。

张金在《戏剧之家》中有这样的描述:

“李”派在进行表演时,十分注重武打功夫,在表演时将高超的武艺技巧发挥得淋漓尽致。在很多京剧表演中,对武打场面、武打技艺都有比较高的要求,《花蝴蝶》中的姜永志,在表演时有连续的武打动作,还要求其动作干净利落。姜永志要在三张桌子上拿顶,然后从桌子上翻下,且在翻下的过程中拔刀,单膝跪地,手执尖刀,这套动作表演的难度较大,没有扎实的武术技巧,演员就不能一气呵成。

而后人盖叫天在李春来的基础上,加以改动和发展,自成一派,也被后人称赞。

盖叫天不仅仅注意武打的技巧,还注意人物在表演时的精气神。

很多资料上说,盖派的表演,要突出的特点是精、气、神的完美统一。每一个步伐和动作都要精准设计,要有人物的美感,观众在台下看完之后,一定会觉得这个人真是帅呆了,倒是颇有一种把武生当做流量小生来对待的意思。

原来,对于男性要在表演中帅气逼人,还有历史可以追寻。

西方有戏剧,中国有戏曲,都是在还没有摄像机之前人们表演故事的一种方式,就如同油画和国画一般,西方注重写实,中国在于写意。

戏曲的舞台上明明什么也没有,却要演出当时的环境和人物的心境,是一件十分不易的事情,这样的表演艺术不该在时代冲击中消灭,戏曲的很多动作和表演艺术,利用在现在影视剧中也是可以的,例如87年的《红楼梦》,里面的丫鬟和小姐们走起路来袅袅娜娜的,十分好看,那样的走路方式,多少是学习了一些戏曲中旦角的走路方式才成的。

愿戏曲不仅仅只是影视剧中的一个点缀,而是成为对后世艺术品有影响力的宝库。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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