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浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

2020年02月04日 09:10:00来源:今日头条 作者:史海漫步 浏览数:593 责任编辑:秦岩总编

宋朝是我国传统文化的鼎盛时期,宋人好饮茶,在当时全社会自上而下饮茶风尚十分盛行和普及。因此在有宋一代我国的传统茶文化获得了充足的发展,茶文化在官府和平民之中得到了很大程度的普及。

所谓“宣物莫大于言,存形莫善于画”,宋人在品茗茶清香的同时,有人提出将此美好的画面通过绘画的形式记录下来,进而也催生出一个全新的令人沉醉的茶事绘画艺术。

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

这种艺术将中国传统茶文化与绘画艺术充分的融合和渗透,有助于两种文化的进一步发展,对于后世有着深远的影响。

一、茶文化与绘画艺术的“初”体验

茶起源于中国,在中国,茶受到广泛的喜爱,上有王侯将相,下有市民阶层,普通百姓,皆有好茶风尚。在“俗世界”里,有“柴米油盐酱醋茶”,在“雅世界”里,有“琴棋书画诗酒茶”,由此可见,茶已深入社会的各个阶层。

据史料记载,茶发乎神农氏,闻于鲁周公,兴于唐,盛于宋。

虽然说茶很早就被神农采摘和使用,但是在早期并没有“茶”字,而是借用“荼”字,一直到唐代陆羽《茶经》的问世,才统一了茶的名称和用途,确立了茶的字形和音义。

从魏晋南北朝时期饮茶风俗的普及,到唐代的“比屋之饮”,唐代的饮茶风尚由于陆羽的推动,继而在文人雅士中蔓延开来,茶事活动常作为辅助出现在唐人集会的画面中。

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茶圣陆羽

中国传统绘画艺术与中国茶文化一样,二者都具有几千年历史的文化积淀,同样作为中国传统文化,绘画艺术与茶文化在魏晋时期就已经结缘。当今社会的人们,对古代文人、士大夫所热衷的品茶作画,焚香奏琴等雅集活动所散发的独特魅力,仍充满神往。

在中国传统文化中,茶文化与绘画艺术是两种截然不同的表现形式,但二者却一直有着不解之缘。茶事绘画艺术是茶文化与绘画艺术相互渗透的一种艺术表现形式,作为历史中一种特殊的绘画体裁,其内容涵盖了不同历史时期,不同阶层的茶事活动。画中人物形态栩栩如生,意境表现深远悠长,淋漓尽致的表现出其内在的饮茶情趣。

二、宋代之前的茶事绘画艺术

茶事绘画,即是指描写茶事活动的绘画艺术,是茶文化与绘画艺术相互渗透的一种表现形式。

有关茶的文字记载,最早可追溯到原始社会,茶已被用作药来煮饮的历史。在长沙马王堆出土的敬茶仕女帛画可以看到,茶为汉时皇宫之饮料,据史料记载,当时茶只局限于上层贵族社会,未成习俗,直至魏晋南北朝时期,饮茶习俗开始迅速普及。唐代处于中国封建社会的鼎盛阶段,发达的经济与人民安居乐业的生活环境,成为饮茶风气盛行的前提条件,因此,饮茶在唐代成为一种十分普遍的生活习惯,饮茶的生活习惯在唐代呈现出“比屋之饮”的景象。

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茶经

唐代“茶圣”陆羽所著《茶经》,具有划时代的意义。其中详细叙述并总结了茶叶生产、茶艺茶道等从源头至现状的整个历史发展过程。《茶经》问世后,既推动了饮茶风尚在文人雅士中的蔓延,也为后世茶文化的继承,奠定了理论基础。

茶事活动在唐代中期以后,逐渐走向兴盛,并且在文人雅士的集会中日益普遍。绘画作品具有真实再现社会生活情境的功能,在当时的绘画中呈现出许多有关茶事活动的题材。在唐代茶事绘画作品中,阎立本的《萧翼赚兰亭图》是目前被公认的历史上第一幅茶事绘画作品。

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《萧翼赚兰亭图》

除此之外唐代茶事绘画还有唐人绢画《唐人宫乐图》《弈棋仕女图》,孙位的《高逸图》,盛唐人物画大家周昉所作《调琴啜茗图》等。

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《调琴啜茗图》

在这些作品中,虽然有关于煮茶、奉茶的描绘,但茶并未成为画作所表现的主体内容。这些画直接的映现出唐代宫廷饮茶生活和士大夫饮茶品茗的历史,并且形象的重现了唐代的饮茶面貌,气韵生动,久经岁月依然熠熠生辉。

三、鼎盛时期的宋代茶事绘画

宋代是我国传统文化的鼎盛时期,这一时期,我国的传统绘画艺术和茶文化在宋代都获得了长足的发展,宋代的基本国策是右文抑武,这一基本国策在根本上稳固了封建帝王朝的统治,并且推动了翻天覆地的变化,文人雅士阶层在宋代占据了重要的地位,因此,宋代文人雅士在宋代茶事绘画走向繁荣与成熟的过程中,起到了至关重要的作用。

在宋代,文人雅士在宋代茶事绘画走向繁荣与成熟的过程中,起到了至关重要的作用。对于他们而言,饮茶不再以解渴为目的,而是提升生活品味,滋养精神。宋代文人为普通的饮茶活动赋予了艺术性,并且增添了其文化内涵。

宋代诸多文人名士都嗜茶成癖,他们经常借茶抒情,以茶明志。因此,茶诗、茶词、茶画,在宋代一时兴盛起来。

北宋名臣范仲淹,一生勤奋好学,不仅精通儒学,文采斐然,而且通晓军事,功绩卓越。此外他与同好章岷都喜爱饮茶,尤爱、斗茶,并精于茶事。二人在一次品茗闲聊时,文思泉涌,著茶诗一首《和张岷从事斗茶歌》。全诗一气呵成,首尾相应,将斗茶过程中,气氛之火热,表现的酣畅淋漓。并且将斗茶时所用茶器的精美,描绘的细致入微。载誉中国茶文化史。

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宋四家之一苏轼,生平爱茶,视茶为佳人,常借茶言志,直抒胸臆。曾著有许多茶诗,其中《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》,全诗寄情深长,其中以茶喻人,将其对茶的喜爱之情,溢于言表。

仙山灵草湿行云,洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子,清风吹破武林春。

宋四家除苏轼之外,黄庭坚、米芾、蔡襄都是爱茶之人,并且都著有茶论。其中蔡襄所著《茶录》,享誉古今,成为了历史上仅次于陆羽所著《茶经》的茶文化著作。《茶录》不仅丰富了宋代茶文化的美学内容,并将饮茶活动推向了艺术的高度。在中国茶文化的发展历史中,具有里程碑的意义和极高的艺术价值。

宋代文人在欣赏具体的茶事绘画过程中,以题字咏诗的方式,将自己的所思所想,呈现在画卷之中,开创了书画题跋的先河,因此茶诗茶词的兴盛,丰富了茶事绘画的文化内涵,推动茶事绘画走向更高的艺术殿堂。

四、宋代茶文化与绘画艺术的融合的具体表现

1、皇室

宋朝第八位皇帝宋徽宗,痴迷书画,造诣极高,并且通过利用皇权创办书画院等方式,培养艺术人才,使北宋绘画走向辉煌。此外他还嗜茶成癖,精于茶事,撰有《大观茶论》,在中国绘画史和茶叶发展史上留下了浓墨重彩的一笔。在宫廷内他常与满朝文武进行茶宴集会。他为记录当时雅集茶会的场景,在自己所画的《十八学士图》基础之上改画而成《文会图》,即是宋徽宗所画的朝廷内茶宴杰作。

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《文会图》

《文会图》是描绘文人雅士集会于庭院吃茶、饮酒的画作,画中庭院被栏楯围护四周,垂柳、古槐等树木,枝叶繁茂,排列有序,无一丝杂乱之感。文人雅士、仕女童子等人物,形态各异,有的围桌而坐,有的站立交谈,有的交相耳语,有的侧身聆听。人物服饰和发式描绘的真切细腻。矮几旁的茶炉内,火焰正旺,备水冲茶。

2、文人雅士

刘松年,南宋著名画家,居于南宋四家之首,占有中国绘画史一席之地。他一生所作茶事绘画繁多,贴合实际生活,取材广泛,技艺高超,意境深远,尤其是描写隐逸高士雅集的茶事绘画。例如,《撵茶图》。刘松年的《撵茶图》细致详尽的描画了宋代文人雅聚品茶时的情景,以及点茶所用的器皿、程式礼仪、具体流程等。

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

《撵茶图》

画面中共有六名人物,左侧三名仆役中一名坐立磨茶,一名伫立桌边,一名提汤注水,右侧三人中,有一躬身伏案书写的僧人,另外两人坐立旁边,认真观看僧人作书。画面中人物的面目神情,刻画生动,人物衣着,细致入微。该画面真实再现了宋代茶饮的主流点茶形式以及归隐山林,寄情山水的先贤高士们雅集品茶、观画作书时的生动场景。

3、平民百姓

宋张择端《清明上河图》中出现了众多的茶坊,宋朝人爱饮茶,宋代城市中茶坊到处可见,数量众多。例如《清明上河图》中局部描绘市井喝茶的小茶坊,画中几人一边喝茶一边谈论,话题好像很精彩。

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

宋人平民日常

由宋代茶肆的大量出现和民间饮茶礼仪的普及可见,茶在宋代市民阶层日常的生活中,已占有十分重要的地位,渗透到上至皇家庭院,下至街头百姓的各个社会阶层,丰富了画家们进行茶事绘画创作的题材。

五、宋代茶事绘画的历史地位与影响

宋代是中国封建社会历史中的巅峰时期,其政治经济,文化教育等方面呈现出繁荣发展的盛况。在此历史背景下,宋代的绘画艺术以及茶文化均得到了长足的发展。宋代绘画艺术在理学文化的影响下,其写实技艺达到了高超的地步,宋代饮茶风气上至朝堂皇帝,下至黎民百姓,十分盛行,加之宋代宋代画家对点茶及点茶活动乐此不疲,并且经常以茶事活动为创作基础,使得宋代成为茶事绘画发展过程中的鼎盛时期。

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

宋代在茶事绘画的发展历史中,是重要的转折时期,处于承上启下的地位。在唐代茶题材只是作为一种人物画的点缀和铺垫,但是到了宋代,朝堂文人已经使茶事绘画突破了人物画的桎梏,注重意境的表现和作者胸次的表达,真正体现出自身的精髓。从社会性角度来看,宋代的茶事绘画与时代相结合,注重表现社会生活场景,着眼于市井百姓的日常生活,如实反映城市居民的生活习惯。

由此可见,宋代在茶事绘画发展史上,承接了唐代茶画的开端,同时也对世俗社会的描绘和拓展加大了范围,为茶事绘画的内容,增添了艺术底蕴和文化内涵。自宋以后,元朝入住中原,由于蒙古族统治者粗狂的民族特征及肉食乳饮的的生活习惯,人们喜欢十分简单的饮茶方式,所以散茶十分流行,这就与宋代点茶的品饮方式截然不同,一个精致儒雅的点茶,一个返璞归真的烹茶,虽然饮茶方式发生了翻天覆地的变化,但是元代茶事绘画却在很大程度上沿袭了宋代茶事绘画的艺术特征。

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

《陆羽烹茶图卷》

例如,赵原所作《陆羽烹茶图卷》,以茶圣陆羽形象入画,描绘山长水远、草木青葱的自然景象,画面精心构图,笔墨细腻,同时也将自己悠然的胸怀与性情融入画中,跃然纸上。这种人物真实写照和注重环境描绘的茶事绘画特征,正是宋代时所兴起的。

明代,朱元璋下令废除进贡团茶,饮茶方式成十分简单泡茶方式,简洁的饮茶方式对茶和茶文化在明代的普及起到了很大的推动作用。自宋王朝灭亡以后,由文人雅士所倡导的饮茶理念几乎消失。直至明代又形成了士人爱好品茶,体会茶之真味的流行风尚,并且出现了大量的茶论著作。明代是中国文人山水画的兴盛之际,同时也是文人雅士热衷茶事活动之时,所以明代描绘茶事活动的绘画也是频频出现,并且带有一股空灵清秀,崇尚自然的韵味。

六、结束语

浅谈宋朝茶画艺术:“茶”文化与“绘画”艺术的完美碰撞

总而言之,中国茶事绘画自唐代兴起,至宋代脱离人物画的范畴,并且远比唐代精细,真正成为了一种特殊的艺术形式,同时对元、明、清茶事绘画产生了深远的影响。

在中国传统文化长足发展的宋代,受理学思想的影响,绘画艺术的写实技艺达到了巅峰,为茶文化在绘画艺术中的生动表现,提供了客观条件。与此同时,茶文化又为绘画艺术,增添了艺术魅力和文化内涵。二者相得益彰,相辅相成。由此可见,宋代茶事绘画不仅是中国茶事绘画的巅峰时期,同时也具有承上启下的重要意义。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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