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浅析古代中国与西方雕塑的差异

2019年12月13日 17:30:47来源:今日头条 作者:弓三山 浏览数:287 责任编辑:秦岩总编

《上新了·故宫2》中曾展示过乾隆帝最爱的一件“国之重器”——《大禹治水图玉山》,这件宝物高224厘米,宽96厘米,底座高60厘米,重达5350公斤,以名贵的青白二色和田玉精心雕造而成,技法与石材结合之巧妙令人惊叹,也让中国的雕塑艺术展露光芒。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

《大禹治水图玉山》

在传统观念里,诗画是更能彰显作者艺术才情的方式,中国古代的大诗人、大画家比比皆是,而名见经传的雕刻大师,却寥寥无几。反观西方艺术界,雕刻大师层出不穷:米开朗琪罗、达芬奇、罗丹等等,这些熟悉的名字被人奉为传奇。难道是中国人不爱雕塑爱丹青?中西方雕塑艺术,还存着那些有趣的差异呢?

一、不爱“肌肉男”,偏爱“小肚腩”

纵观中国古代的雕塑作品,你会震惊:中国古代是不是以有小肚腩为美?古代的雕刻大师们,不仅赋予了这些作品生动的肢体、表情,甚至还精心雕琢了微微隆起的小肚腩,让作品身体曲线更加灵动,现在看来,还能多出一点点可爱的感觉。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

东汉击鼓说唱陶俑

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

莫高窟45窟 彩绘菩萨

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

双林寺 韦陀像

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

唐代仕女像

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

秦兵马俑

而在遥远的西方文明历程中,不仅诞生了无数绘画大师,还有无数被后世奉为经典的雕塑作品。它们比例精准、表情生动、颇具人体美感:无论是西方神话中的众神,还是普通的凡人角色,都被雕刻成肌肉发达、身材健美的形象。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

思想者

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

大卫

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

掷铁饼者

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

断臂的维纳斯

可以看到,不仅仅是雕刻男性的作品身材健美,甚至是代表女性之美的维纳斯,都被精雕细琢地赋予了“腹肌”。导致中国古代与西方雕塑文明的本质差异,要从宗教信仰的对于肉体的看法谈起。

西方(尤其是古希腊)认为,神是比人类更高级的肉体,他们具有强壮、健美等种种美好的元素。而在东方文明中,无论是佛教还是道教,都提倡“相由心生”“世间万物皆是化相” “红粉骷髅”,对肉体本身是充满禁忌的。这就从精神层面直接导致了双方在“肚子”“身材”方面的刻画差异。我们可以看到,中国的神,往往是大肚对弥乐、消瘦的济公、健壮但依然有小肚囊的金刚,这些都是精神的外化,他们传递的观念是:不要拘泥于肉体之苦,你我都能超凡入圣。

二、但求“神似”,不求“形似”

你发现了吗?中国古代的雕塑与西方雕塑,还有一个很大差异:东方雕塑求“神”,西方雕塑求“形”。以中西方文明中著名的两匹马为例,中国的《马踏飞燕》形象矫健俊美、马昂首嘶鸣、躯干壮实而四肢修长,三足腾空、一足踏飞燕,十分生动地讲马的速度与健美表现出来。而屹立于俄罗斯圣彼得堡的这座《青铜骑士》,这匹马双目炯炯有神,双脚腾空,与真实的马匹仿佛一比一复刻。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

西方文明中,对于“真实”的复刻是有历史传统的,这一点,从他们的绘画作品中,便可窥探一二。西方的艺术观念中,对光线、色彩、人物身体比例、空间透视的要求十分严谨,是评判画作好坏的一个核心标准。而在中国的绘画艺术中,画面之外的意向、作品所表达的精神内涵,才是一个作品的灵魂。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

西方女神《维纳斯的诞生》

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

东方女神《洛神赋图》

文艺复兴三杰之一的达·芬奇认为:“艺术家的心灵应该像镜子一样反映现实”,为了达到这样的追求,他潜心研究透视学、解剖学、数学等广泛领域,借助科学来实现艺术所想表达的真实。达·芬奇为了创作一个战马雕刻,甚至还自己解剖了十几具马尸,研究马匹的肌肉组织、血管分布。在这样的艺术氛围之下,西方艺术对“形”的执着,才有了古典主义之写实。

而中国古代的雕塑所走的,更像是一条表现主义道路,中国的艺术家们无意于“形”,讲究“笔不周而意周”,更重视通过作品来表达“形”之外的天人合一这种“为”与“不为”,正是导致中国古代与西方雕塑艺术的根本。

三、走下神坛吗?我不

回到最初的问题,为什么中国古代著名的大雕刻师寥寥无几?而在西方文明里,却蓬勃发展成一门艺术课程?

这要从中国古代与西方的雕刻艺术另一个核心区别说起。

中国古代的雕刻艺术基本有四个应用集群组成:一,陵墓集群;二,宗教集群;三,建筑装饰;四,工艺雕塑。前三类属于功能和实用性艺术,服务于“宗祠”与“宗教”,第四类为闲情清赏,供王公贵族把玩。在中国古代整个雕刻历史中,始终以“宗教”为核心主题,并未曾像绘画艺术的发展路径一般“走下神坛”。中国古代的绘画艺术在很长的时间里,基本围绕“神仙”“贵族”日常为主题,但在两宋时期画家们开始关注底层生活状态,全面走入百姓阶层,获得更广泛的艺术土壤。

而西方雕刻艺术,在文艺复兴之后,产生了多形态的全新局面:既保留了以神为主题的雕塑,同时产生了许多以人的思想为主题的雕塑,也形成了中国古代雕刻艺术与西方雕刻艺术的截然不同的发展轨迹。

不爱“肌肉男”偏爱“小肚腩”:浅析古代中国与西方雕塑的差异

罗丹作品《吻》

而正是这种缺乏“人文属性”与“百姓基础”的差异,直接导致雕塑家在中国古代的地位不高,雕塑技艺被视为“雕虫小技”,从艺者也往往被视为匠人。造成中国古代传世遗留众多大师级的雕塑作品,却对作者的记载少之又少,实在可惜。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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