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浅析敦煌壁画色彩美学背后3个艺术特征

2020年02月18日 18:14:01来源:今日头条 作者:弓三山 浏览数:506 责任编辑:秦岩总编

没有哪一种色彩风格,像敦煌壁画的搭配如此风格鲜明、却又历久弥新,始终吸引着中国人的“色彩神经”,堪称中国色彩史上最强“色彩天团”。

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你一定也被这个“魔性”的音乐和视频洗过脑,视频中白衣飘飘的小哥哥和仙气十足的小姐姐可以说掀起了一股“敦煌摹仿风”,无数人在家里疯狂扯窗帘、床单给自己来一个“敦煌造型”。

仿不出敦煌飞天之“色”?浅析敦煌壁画色彩美学背后3个艺术特征

“敦煌风”在中国大地上吹了数千年,而近年来将“敦煌风”演绎地最为到位的,当属徐克导演的《蜀山传》,电影中林青霞一袭仙气飘逸的绿裙,便是借鉴“敦煌飞天”之造型,成为无数影迷心中的经典。

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电影《蜀山传》剧照

敦煌壁画作为敦煌艺术的一个主要组成部分,规模巨大且技艺精湛,呈现出独具特色的色彩美学。如果只知其色彩之繁华,而不知其背后之艺术特征,那自然是无法仿得“精髓”。

一、中国色彩史上的最强“颜色天团”

没有哪一种色彩风格,像敦煌壁画的搭配如此风格鲜明、却又历久弥新,始终吸引着中国人的“色彩神经”,堪称中国色彩史上最强“色彩天团”。

敦煌有历代壁画五万多平米,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,描绘的内容以神佛形象、活动、关系矩阵、传说等为主,是以人们寄托愿望、安抚心灵的艺术。

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敦煌莫高窟第158窟 思益梵天所问经变左侧之菩萨

色彩是用来表现真实感和生命力的,莫高窟壁画的赋彩独具特色,在整体壁画造型中有着至关重要的地位。敦煌壁画一方面继承了传统赋彩规律,着重表现物体固色,而不是如西方绘画艺术一般,着重于阳光下交光互映的复色。敦煌壁画通过红、黄、蓝、绿、褐、紫等主色,运用叠晕和渲染的方式,制造、组合出丰富、绚丽的画面,既有中国绘画的赋彩特征,又充满着神秘、绚烂的用色之新。

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敦煌莫高窟第158窟飞天

可以说,敦煌壁画的风格,是来自于世俗,却又具有着与世俗绘画截然不同的艺术特征。

二、敦煌色彩之进阶

这种“截然不同”来自于敦煌壁画的“中西混血”身世。敦煌莫高窟始建于东晋十六国前秦建元二年(366年),工程的营造从五代十国起,一直持续到元代,历经10个朝代,1000多年历史。经历了一代代艺术家的发展、创新,在西域佛教画的基础上融入了中国的文化内涵、形式、技法,到了唐代已经完全形成了极具中华民族自身特色与风格的艺术形式。

1、北魏:敦煌壁画创作初期

这一时期,敦煌壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化,浓重而有富有变化。艺术家们先以红土起稿,再以黑色描线,最后用龟兹风渲染,整体呈现出画面壮美、宏大的特点。内容上通常多以大型本生、佛法故事及连环画为主,造型由西魏的清瘦飘逸,转为短壮敦实,面相圆润。

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北魏 莫高窟第254窟萨垂太子舍身饲虎

2、隋唐:敦煌壁画的鼎盛

这一时期民族开始统一、经济文化发展至空前水平,佛教愈发兴盛,东西方之间交流也不再局限于经济,在精神文化层面也获得蓬勃发展,敦煌壁画充分吸收了东西方艺术特点,给发展出了多种风格。

敦煌莫高窟现存的壁画中以唐代最丰富,规模最辉宏,呈现出色彩浓丽,气势宏大的设色风格。唐时期,敦煌壁画的颜色应用也是达到了技术上的最高峰,无论是人物造型、设色敷彩还是绘制手段都达到了空前的高水准。

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唐《引路菩萨图》大英博物馆藏

3、五代之后:重内容而轻色彩

唐之后,五代时期保留了晚唐余韵,规模庞大且雄伟壮阔,伴随着佛教的发展,敦煌壁画从晚唐到五代出现了大量佛教画像。之后经历了时代变迁、朝代更替等因素,敦煌壁画在色彩上趋向于暖色调,整体上更注重壁画内容,降低了颜色在壁画中的地位。

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五代 莫高窟第103窟东壁《维摩诘经变》(局部)

三、敦煌壁画色彩美学的3个艺术特征

1、美在于【和谐】:绚之极,是肃穆

清代画论家方薰《山静居论画》:“设色不以深浅为难,难于色彩相和,和则神气生动。”

其体现的正是中国绘画的色彩观,即注重色彩之间的和谐。这一理念,反映在敦煌壁画上,则呈现出绚烂而不俗艳、丰富而不喧闹的美感,美之极,是肃穆。

事实上,每一幅的敦煌壁画之后,是主色调对于画面的“秩序统一”。在北魏257窟壁画《须摩提女姻缘》中,暖土色便是这个主色调,石青、石绿与其产生鲜明对比,在黑白灰的配合之下,呈现出和谐、平衡的状态。

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莫高窟第257窟-西壁北侧-须摩提女姻缘局部

2、美在于【意象】:悟得活用

中国画的用色,并不满足于“随类赋彩”,而在于“悟得活用”。

“赋类随彩”是中国画家们根据客观物象的基本色调、属性,融合自身主观认识和理解,对物象进行分类、赋彩。而在敦煌壁画中,随类赋彩是“以情赋彩、随意着色”,呈现出“悟得活用”的意象之美,物象的色彩并非真实的自然色,而更看重色彩的象征意义。

在敦煌壁画《反弹琵琶图》中,便通过金色来表达极乐世界的高贵庄严和富丽辉煌。不守成规、大胆变色,让人们面对壁画时不自觉进入了一个神圣超脱的佛国世界。

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唐 敦煌第112窟《反弹琵琶图》

3、“美”在于【时光】:第二面貌的装饰性

敦煌壁画之美,在于其装饰性。壁画中大量极具美感的线条,是连接色块与色块之间的媒介,使富有变化的色彩之间产生了微妙联系,让画面即丰富又统一,更极具装饰美感。

而让敦煌壁画更令人沉醉的,是“时间”在壁画上的作用力。自然因素、风雨侵蚀以及颜料的化学变化,都赋予了敦煌壁画更为厚重的“时间之美”,呈现出独具风格的“第二面貌”。

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莫高窟第148窟 东壁《观无量经变》乐舞图

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万庚育 复原临摹图

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