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中国戏曲经典

2020年05月09日 19:17:17来源:今日头条 作者:Memory記憶 浏览数:603 责任编辑:秦岩总编

中国戏曲经典之-上篇

为了全面而有益地欣赏戏剧,应当理解戏曲是一种中国特有的戏剧艺术形式,且拥有悠久而充满吸引力的历史。这一点很重要。

有些戏曲剧目之所以成为经典,是因为它是历史和文化的承载。中国戏曲的经典自然当属于传统戏曲,其经典,不仅仅指传统戏曲发生发展的历史渊源体现着,中国民族文化遗产的持久魅力,也指戏曲承载的价值理念,如和谐、情义、仁爱、忠诚、坚忍、公正、自由、勤勉、朴实等等,这是戏曲历久弥新,感人肺腑的文化品性之所在。

没有从戏曲的起源开始讲,而是从南戏开始,按照时间顺序展开。

一、南戏

中国戏曲经典之-上篇

南戏又名“温州(永嘉)杂剧”明朝·徐渭《南词叙录》中说:南戏始于宋光宋朝,永嘉人所作《赵贞女》《王魁》两种,实首之······或云:宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。南戏产生于南方,其内容多涉及家庭人论、婚姻变故、男女情爱;抒悲欢离合之情,不像流行于北方杂剧那样触及沉重的社会问题。

中国戏曲经典之-上篇

在音乐上,以宋人之词,加上里巷歌谣、村坊小曲,顺口可唱,自然自由,剧本结构相对自由,规模较大,不分析,而分出,短则10几出,长则50几出;语言风格多柔缓散漫,精致美艳。优秀作品有《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》,称“四大南戏 ”。

二、杂剧

中国戏曲经典之-上篇

几乎与南戏同时,杂剧在北方蓬勃盛行。元代臻于全盛,创造了中国戏曲的第一次辉煌,其文学成就、表演体制、演出规模、作品数量都达到了前所未有的高度。元杂剧的结构大多是一本四折,有时加“楔子”交代前因后果。

中国戏曲经典之-上篇

唱词形式多为,同一宫调的不同曲牌组成一套曲子,再加上相应的“科”“白”,即是一折,一折表现剧情的一个发展剧情的一个发展阶段。表演方式多为一个主唱,其他角色只参与对白和表演。著名的元曲杂剧剧本有关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》。

三、明清传奇

南戏至《琵琶记》,形式已臻成熟,其剧本因擅长表现曲折复杂的情节而被称为“传奇”。明清两代涌现出众多传奇作家,汤显祖的《临川四梦》写“梦幻世界”,重在“情”字,表现人性之真,追求人之自由、人之解放、人之自然。

李玉的《清忠谱》,写“现实世界”,重在“义”字。孔尚任的《桃花扇》和洪升的《长生殿》,书写“盛世危言”,关注现实社会和黎民苍生。

中国戏曲经典之-上篇

《长生殿》

其中,《桃花扇》以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君之感情遭遇,揭露明末弘光小朝廷的黑暗,批判君臣奸的“浊世”之暗,赞颂上至爱国将领,下至文人妓女的“清流”之气。

中国戏曲经典之-上篇

《桃花扇》

借历史以言情,借言情以读社会,写尽离合之情,兴亡之感,成为明清传奇中的翘楚。

中国戏曲经典之-下篇

四、昆曲

早期的昆曲因产生于苏州昆山被称作昆山腔,是南戏在音乐上的地域之称,与昆山腔同期争艳的还有海盐腔、余姚腔、弋阳腔,合称“四大声腔”。

明嘉靖、隆庆年间,昆山腔经魏良辅等人的改革,有“清丽悠远”“美轮美奂”之特色,演出梁伯龙的《浣纱记》大获成功,从此昆山腔大兴,艺压群曲,蔚为大观,成为名噪一时的“国剧”。

汤显祖的《牡丹亭》是这一时期中国戏曲的经典,散发着独特的美学光彩。

中国戏曲经典之-下篇

《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线,展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突,用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的,正反两方面的众多人物的,鲜明性格和冲突,极富抒情色彩与社会内涵。

明清传奇创造了中国戏曲史上最为典雅、最具传统诗词曲赋风格的戏曲文学样式,同时,昆曲(清代以后,昆山腔习惯上被称作昆曲)也成为最精致,华丽的戏曲形式。昆曲之后的各种地方戏(也包括京剧)莫不受其影响。

中国戏曲经典之-下篇

此后的中国戏曲,虽然古典戏曲之美妙,仍保存这些美妙文本中,集中在古诗词的范围内,渗透于诗词歌赋中的小情调上。但是以文学为中心的中国戏曲开始结束它对文学的长久依恋,走向了另外一个天地。

五、京剧

清朝中期,昆曲日渐衰微,棒子、皮黄诸腔兴起,各地方戏曲遍地开花。

中国戏曲经典之-下篇

1790年四大徽班进京标志着京剧的诞生,而后,众多地方戏竞相争胜,京剧脱颖而出,一如先前的昆曲,成为唱遍中国的“国剧”,乡村百姓、城市市民,皇帝贵族都成了京剧的热心观众,中国戏曲大步迈进京剧时代。

京剧的突出特点在于,戏曲中心由之前的以文学为中心,变为以表演为中心,演出体制向名角挑班制演唱推进,表演艺术的高度发达。谭鑫培成为这一时期京剧演员的杰出代表,也是京剧史上对京剧表演艺术的发展作出划时代贡献的极少数大师之一。

中国戏曲经典之-下篇

早期的京剧史老生领衔,成为各行之首,且有的已形成个性化的表演风格和流派。清朝著名画家沈容圃曾经绘制了一幅有历史意义的画卷—“同光十三绝“,将这一时期,最著名的十三位京剧演员的戏装形象绘入一图,形象地再现了当时京剧的繁荣。

而后,又有“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”相继登台亮相,各自独具风格,各成一派,代有传人。小生行、武生行、净行、丑行、老旦行也已大多形成流派,为后代所继承。这一时期的京剧成为上至达官贵人、下至走夫返卒,举国欢喜的娱乐形式。

中国戏曲经典之-下篇

以表演为中心的京剧最大的追求是,演员中心,色艺第一,使舞台表演和唱腔技艺得到了最充分的发展,甚至达到了烂熟的程度,但文学创作和精神内涵相对萎缩和削减。形式压倒内容,只有表演没有文学、只有演员没有作家,编剧成为演员的附庸和“书记”。

所以,有人说,京剧是中欧古典戏曲的“最后的样式”与“最后的闪光”。这时的中国戏曲再也没有出现像关汉卿、王实甫、汤显祖、孔尚任这样的大作家,而只有谭鑫培、梅兰芳、周信芳、严凤英这样的名演员。

你认为,这意味着中国戏曲的倒退呢?还是创新呢?

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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