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从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

2020年03月08日 21:11:32来源:今日头条 作者:叶么么Art 浏览数:590 责任编辑:秦岩总编

唐宋时期在历史上是非常重要的时期,由于科举制度的影响,文人阶层迅速膨胀,成为社会文化知识水平提高最显著的一个标志。

在唐宋以前,统治者常以儒家道德标准选拔人才。到了唐朝,统治者改变了一成不变的用人方式。为了在政治上有更高的追求,不断的让文人参与到政治决策中来。科举制度为建立文人政治地位的提升提供了体制性保障,由于科举制度具有普遍的社会认同性,使得文人的行为规范占据了绝对的优势。到了宋代,文化与教育成为文人的身份确定标准,社会政治趋于平等,政治制度更加完善和健全,士大夫集团的政治地位较唐代有所提高,出现天子与士大夫共治天下的局面。经过长期的发展,唐宋完整地实现了官僚集团的文职化。

就是因为有了社会地位与政治地位的提高,文人的出路呈现出明显的一元化的趋势。因而他们奉行积极入世的态度,渴望有从政的机会,并且帝王也给他们这样的机会,文人治国方略逐渐得到实践

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《听瀑图》 宋 米芾(传)

另外,在科举制度的影响下,唐宋社会形成了一种争相参与科举的社会风气,读书做官成为社会各个阶层的终极目标。而个人的文化修养、文化知识、写作水平等,就成为了能否达到自己目标的非常关键的因素。有考中的,自然也有没有考中的,那些落榜的考生在继续准备考试的期间,办起了私塾家塾,为当时的各个社会阶层都提供了接受教育的机会。

在这种背景下,书院不断产生。而书院一般建在寺院旁边,这类偏僻的地方,寺观教学、习业山林已成为一种较为普遍的社会风气。在宋初,仍然可以见到不少士人读书山林的记载,文人开始有了自己独特的精神世界。

同时,知识文化的普及使得文人群体的边界逐渐模糊,文人必须借助新的符号,提高自己的文化修养,以便实现文人群体的自我认同和归属感,于是文人画这一蕴含文人独特文化追求和精神世界的作品类型有了充分的土壤。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《枯木竹石图》 宋 苏轼

从文人画的发展历史来看,唐朝的代表人物有王维,两宋时期有苏轼、黄庭坚和李公麟和米芾父子等代表人物,通过对这些人物进行解读,可以发现其背后政治、文化和社会方面的隐喻。

一、文人的政治仕途波澜起伏,通过借助艺术抒发情感

1、文人为何要借助文人画

文人阶层,不同于民间画师和皇家画家,大多是衣食无忧的官员或曾经的官员。他们从政治体制内获取生存与发展的资本,又有着与体制不同的看法。但由于世事的无常和权力的博弈,文人的政治仕途变得波澜起伏。在皇权至上的年代,他们深知政治禁忌,只能借助艺术抒发自己的感受和宣泄自己的情绪。

唐末,由于政治黑暗、社会动荡,帝王不再像唐初那样礼待文人,帝王更需要能带兵打仗的武将,文人所擅长的诗书画没了用武之地。在权力倾轧下的文人,他们隐而不仕或不能仕,开始崇道信佛。曾经的达济天下,如今成为独善其身;曾经的附庸权贵,如今开始追求自我,个性、闲逸成为他们的生活方式。因为在政治上不得意,归隐便成了他们无奈的选择。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《仿米芾山水图》 明 董其昌

除此之外,由于科举制度本身的局限性,文人的离心叛逃更是常态。在文人阶层与专制政治日趋合流的同时,两者之间仍潜藏着深刻的矛盾和严重的危机,这种矛盾与危机一直延续到宋代的文人内部相互斗争。人人各执一词,不同政见各集一党,各自都为自己党派的胜利而不择手段。两宋的文人画家几乎都有着坎坷的出仕经历,从豪情万丈的政治追求到明哲保身,使他们在无奈与愤懑中结束了自己的政治生涯。

因此,在政治上极度失意,仕途生涯坎坷,继而对政治失去热情,成了文人画家的特征。在这种情况下,渴望能实现政治宏愿但又无法如愿,羡慕归隐生活但又心怀朝野,这两种追求之间的张力,迫使文人找到一条出路,能够在精神上寻求内省。特别是因诗获罪的苏轼、黄庭坚等人,更加倾向于用绘画来抒发自己的情怀。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

文竹图手卷局部 宋 苏轼

2、文人画的创作——抒发情怀

(1)唐以王维为代表

在王维之前,绘画没有自己独立的地位和品格,基本上是政治文化的附庸品。王维在开创文人画的同时,也为文人画定下了基调。一生坎坷,极不顺利的经历使王维对政治失望到了极点,半官半隐成为王维晚年主要的生活方式。

他的笔下,文人画成为了自娱自乐和精神寄托的载体,开始具有了纯粹的文化精神负载。在绘画之前,心有所系,心有所想,其作品仅仅是为了将所思所想呈现出来,因此意象比画中客观物体更富有价值。至于笔墨,只是一种形式。同时,将文学、书法与绘画于一体,充分彰显其归隐情结、达则兼济天下的情怀和消极避世的文人气质。正是王维初造了文人的气质和自己的精神世界,才情、境界、思想、趣味是王维文人画作品的共有特征。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《 仿王维辋川图卷》局部 元 王蒙

(2)宋以苏轼为代表

随着政治、文化等方面的影响,王维的文人气质,在宋朝被发扬光大。宋代知识分子十分注重个人的内在感受与体验,文人心态发生转变,不再是兼济天下,而是更加内敛含蓄,内心喜欢沉静淡泊而非夸张热烈。

因此,苏轼等文人画家反对画面的过分雕饰与刻画,追求自然,在绘画形式上追求简化,在巧妙构思之后谋求象外之象、景外之景,以求达到含不尽之意于言外,状难言之景于目前的艺术效果,强调评价画的标准是形神、意象、气韵、风骨、境界等要素,蕴含的是不可言说的趣味。这一时期的文人画,多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,特别是梅兰竹菊成为了文人画主要的素材,被文人画家们赋予了更多的文化价值,意图借以发抒情愫或个人抱负。

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《潇湘竹石图》 宋 苏轼

二、文人的文化思想观念受儒、道、佛的影响,并将其融入画中

1、蕴含在王维文人画里的唐朝哲学

唐王朝为了巩固加强自身权利的统治,对儒、道、佛三教加以利用,使三教之间的理念既相互对立又互相渗透融合,文人画正是在这样的背景下出现的。

作为一代才子,王维少年得志,名声在外,但后期一生坎坷,晚年更是以一种身仕心隐的状态,过着半官半隐的生活。在王维身上,儒家的“兼济天下,独善其身”、佛家的随缘任运、道教的清心寡欲的思想得到很好的融合,使得王维具有相当复杂的观念认识。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《冬雪山景图页》 唐 王维

那融入了三种思想的文人画又是什么样的呢?

首先,参禅的王维把这种内心的体验和他所认同的禅宗思想结合起来,把这种相结合起来的思想意识再度运用到诗书画的创作之中,这两种状态的融合,在他的画中增添了禅意,使他的画有了独特的艺术特点,以及空灵清幽的艺术风格。

其次,王维的文人画体现了“大音希声,大象无形”的道家追求。在王维的画里,体现出来的不仅是水与墨的结合,更是空与满的对比。空的地方更是留给观赏者无限想象的空间。这与王维当时追随的禅宗思想不谋而合。凭借实实在在的的笔墨,体会无形无影的内心世界,使观赏者能和自己心灵统一,能感到美好和体会到画家真实的内心世界。

再次,与所有知识分子一样,王维受儒家教育思想影响非常深远,儒家读书做官论和功名后世的烙印,影响着王维一生的生命轨迹和心路历程。王维有着知识分子乐善的品格,向往“出世”,但现实的无情与无奈使他进入人生的“摆脱名利,还我本真”的另一种境界,这种思想自然地就会反映在他的文人画创作之中。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《万山积雪图》局部 唐 王维(传)

2、蕴含在苏轼等宋朝文人画里的哲学思想

北宋中期以来,一系列的社会矛盾如庸官现象、财政拮据、民族战争及贫富分化等问题不断出现,不少当权的文人士大夫提出了许多并不适合当时情况的理念和看法,而且文人自身的自负导致观念太多太分化,观念的分化导致变法的趋势越来越分化。由于不同的变法思潮所致的党争一直伴随着整个宋朝,使得文人从政面临着诸多不可知的风险。党同伐异、相互攻击使得两宋文人画家如苏轼、黄庭坚、米芾父子等人对政治失去热情。可以说,如果没有变法思潮以及后面的党派之争,苏轼等人就不会倾心于文人画的创作。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《溪桥闲睡图轴》 宋 米芾(传)

文人们开始重新解读儒、道和佛三种哲学思想,形成新儒学。随着新儒学的兴起,迫使文人们寻找一条理性的途径,来达到精神世界的自由与愉悦。在新儒学影响下,绘画由原有服务社会的伦理价值,开始转向为一种文化人格的需要。如果对唐代文人们的志向用四个字概括,那就是“达则济世”,那么,宋代文人又是怎样一种志向呢?在时代环境的影响下,更多的文人只有能力关注到自己,“独善其身”就是宋代文人的最佳写照。

从苏轼、米芾父子和黄庭坚的文人画作品里,我们可以看到一种豁达飘逸、超然世外,更多的追求自我的“真”。因为受老庄思想的影响,以苏轼、米芾父子为代表的两宋文人画家,更是多了一份内敛的平静,他们追求的是自然超脱与清净无为。因此,他们的画更注重的是虚,注重留给人们想象空间。在色彩的应用上,更多地是体现物象相对静止不变的、较为恒定的色彩美,而这表达地正是一种超脱、淡定与内敛的精神世界。

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《潇湘竹石图》局部 宋 苏轼

三、文人的社会地位提高,艺术创作较为自由

在文人画产生的唐朝中后期,贫富分化严重,农民由于负担过重,选择弃田流亡或成为佃农,土地逐渐集中,产生了土豪地主阶层。但这种阶层没有稳定的政治地位,帝王也不能越过地主阶层直接掌握土地与农民、控制地方社会。而科举制度的实施,让地主阶层能够成为文人官僚集团,皇权借助这一集团完成了对国家和地方社会的控制。

科举制度的实施,使文人开始依附于国家政权。他们长期居住在城市,与乡村的社会关系发生断裂,开始有了自己的价值观、意识形态及生活方式,而且对民间疾苦没有足够的认识和同情,这也是唐宋归隐思潮鼎盛和宋朝城市文化兴盛的原因。

因此,唐朝时期,文人开始不断掌握政权,文官政治得到皇权的垂青。同时,帝王赋予他们特殊的资源来保证这一阶层的稳定与独立。而且事实上,文人确实在整合社会力量和对国家管理的决策方面起到了非常大的作用。

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《江皋会遇图》局部 唐 王维

到了北宋,科举制度逐渐完善,为普通人提供改变自身命运的机会,使他们能够参与政治的决策与制定。由此带来的文化教育事业,发展兴盛。当然这与当时的帝王崇尚文化的理念是分不开的,而这种理念促进了文人群体数量的增加。

所以,文人有着政治和文化资本上的优势,他们的经济地位并不低下。如王维、苏轼、李公麟、米芾父子等人,都是文官集团中的一员,同时他们又是画家、文学家、哲学家等,是学而优则仕的代表,有着不低的社会地位、政冶地位。

除此之外,他们生活方式的选择较为自由,可官可隐,也可以像陶渊明那样全身而退,几乎没有饥寒困扰。由于仕途不平坦,政治理想与抱负无法实现,他们痛苦,需要隐蔽的发泄以避免牢狱,同时又能获取同情和赞赏。可以说,他们有着精神的自由和身体的相对自由,他们用自己的价值观崇尚自我,感知社会,选择自己的行动策略,是当时社会相对自由的精英。因此,他们的画作本身就可以反应出一系列的社会问题,往往抒发自己对现实的感悟,表现他们的精神世界。

从政治、文化、社会方面,探索唐宋文人画背后的隐喻

《王维诗意图立轴》 宋 米芾(传)

总结

唐宋时期,文人画家们独有的社会感知、对政治的感悟、独特的思考方式及自己生活方式的选择,是他们的社会属性所决定的。不断增强的重文轻武的趋势,文化环境的宽松,使得文人的心灵能够在艺术中渐渐浮现出来,促成了文人书画的出现。文人画是中国传统文人这一阶层的集体习性在绘画领域的展示,他们以画抒情达意,抒发内心,力求表达深沉的人生喟叹与新颖的学识发现。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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