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音乐是如何为中华文化画龙点睛的?

2020年04月28日 22:50:40来源:今日头条 作者:楚国八百年 浏览数:213 责任编辑:秦岩总编

前言:

音乐在风格上可分为流行乐、传统乐、爵士乐等,从音源上,则可分为打击乐器、丝竹乐器与管弦乐器等。

由此可见,现代音乐领域的发展,可谓是包罗万象。当然,现代音乐能有如此发展,绝非是一蹴而就的。

事实上,我国的音乐文化起源甚早。古时候的人们,便已经将音乐当成日常生活中不可或缺的一部分了。

音乐是如何为中华文化添砖加瓦、画龙点睛的?

一、古代音乐发展史

在远古神话体系中,音乐谓之“圣人之音”,相传华夏文明的两大始祖——女蜗与伏羲,就利用音乐去教化民众。

(一)远古神话与音乐

女蜗造人后,为人类发明了一种叫做“簧”的乐器。从“簧”字组成便可知,它最初便由竹子制作而成。人们将一小段截取的竹片放在口中,再用手指拨动“簧片”使其发声,便能演奏出优美的曲调。

在《世本·作篇》中还有记载:古代文人最常用的“琴”与“瑟”,便是伏羲发明的。正因如此,琴声也经常被视作雅正之音,代表着演奏者风雅的君子形象。

除了这两位“大神”之外,华夏始祖之一的黄帝,也曾发明过一种叫做"角"的乐器。相传黄帝生来便肩负起保护族人的重任,在一次次战斗中,他演奏“角”,用以激励士卒。

当然,还有一种说法认为:远古初民开始生活在山洞中,当时自然界中的一些声音,会让他们充满恐惧。

为了克服这个现象,不少华夏始祖开始模仿这些声音,并制作出相应乐器,将这些声音传播开来,让每个人都习惯并接受。久而久之,人们便克服了这种对未知的恐惧。

回到开头,为何在一些远古神话中,音乐总能发挥出重要作用呢?

显然,古人始终认为音乐文化是神赐,这不仅是民族的自信力的来源,也同样代表了远古初民克服自然的勇气与决心。

音乐是如何为中华文化添砖加瓦、画龙点睛的?

琴阮合奏图

(二)《诗经》与宫廷礼乐

从远古神话的例子中,我们不难看出古代统治者早已知悉音乐能够起到教化万民的作用。同时一些先哲也推崇将音乐与礼制结合。

圣人孔子,便痴迷于周乐。他有幸听闻周乐后,便“三月不知肉味”。当然,这倒不是说周乐能替代肉,只是我们能从孔子的表态中能看到:音乐的确与礼法教化息息相关。

就以《诗经》为例,这部中国最早的诗歌总集当中的每一篇国风,都曾有其专门配套的音乐。

关于《诗经》来源,一个较为流行的说法便是“采诗说”。

周朝会派遣相应的采诗官,深入到民间“调研”,并将他们劳动时哼唱的小曲记录下来。

待到返回之后,采诗官便会根据礼法要求,筛选出一些适合教化的篇目,再将它们汇编成册,这便形成了《诗经》。

所谓“歌以言志”“以乐结情”,古代劳动人民便用这种最简单的音乐方式,来含蓄表达自己的丰富情感。由此古人的喜怒哀乐、爱恨情仇,我们都能从诗歌中感受到。

而配合诗歌演奏的乐器,当以编钟最为雅正,因为它代表了宫廷中的正统音乐文化。

到了汉代以后,朝廷还专门设立了乐府,用以专门编创、排练一些音乐节目,以适应各种宴会、祭祀与一些不定时的娱乐活动。

与《诗经》相似,汉乐府也多来自于民间,体现出了浓浓的民俗特点。《汉书·礼乐志》便说乐府“采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴”。

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(三)隋唐燕乐与梨园

燕乐,即“宴乐”。它是在隋唐之前便专门出现在宫廷宴会中的一种音乐文化。但随着社会发展、音乐内容的广博以及风气的开明,这种音乐发展到隋唐时期,俨然成为了当时最负盛名的流行文化。

隋唐燕乐有一个极为显著的特点,那就是其内容博大,结构紧凑而又包罗万象。以唐代燕乐为例,其共分为十部乐:燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。

这其中,只有前两种是中原传统曲目,其余八种皆来自少数民族。这也说明了胡乐在隋唐时期颇为流行,甚至成为了宫廷音乐的主要曲目。

如《霓裳羽衣曲》《破阵乐》等曲目,都是唐代燕乐的代表曲目。这种音乐方式的发展,体现出了唐人的丰富生活志趣。

这种流行音乐,在皇室中非常受欢迎。如唐玄宗身为帝王,还在内廷设立了一个专门教授弟子音乐歌舞的地方,称之为“梨园”。

作为“教师”的唐玄宗李隆基,拥有着极高的音乐造诣,“凡是丝管,必造其妙”,甚至他有时会亲自上场,传授自己的心得。

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(四)说唱音乐与杂剧

宋代以降,商业经济飞速发展,作为北宋都城的汴京,更是有着“竭五都之瑰宝,备九州之货路”之称

而繁荣的商业发展,也促使了一种叫做瓦市勾栏的娱乐场所的出现。

在当时,瓦舍勾栏中不乏一些杂技、相扑乃至魔术表演,由此颇受贩夫走卒们的追捧。

而以说唱为主要表演形式的音乐节目,更是瓦舍勾栏的热门活动,说是“常常爆满”,也毫不夸张。

在瓦舍勾栏中,比较流行的说唱曲目,有“鼓子词”与“诸宫调”等。这些都是以北宋文人精心创作的词本为基础,再加上一些配乐后,由专门的说唱演员绘声绘色的表演出来。其带来的视听享受,令人沉醉其中。

元代之后的杂剧与戏曲,都是在此基础上衍生的新品种音乐节目。可以注意到:此时的音乐节目,已经不单单是单调的乐器演奏了,配乐与剧本的结合,使得这种音乐形式焕发出了勃勃生机。

二、古代音乐的魅力、贡献与影响

古代的音乐文化,是中华传统文化中的重要组成部分。其主要特点便在于:它拥有着极为强的适应力与生命力。

除此之外,古代音乐还有一些独特的衍生能力。它与某些领域相结合,也能焕发出勃勃生机。

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(一)音乐之于心理

在古代养生学之中,音乐发挥出了重要作用。究其原因:古代养生可分为修身与修心两大层面。而音乐对于心理有着疏导作用,能使得人们达到“清心寡欲”的养生状态。

古人讲究“天人合一”,所谓“圣人作乐以应天”。享受音乐,有助于帮助自己得到精神上的解脱。

在古老的医术总集《黄帝内经》中,也有类似记载:“天有五音,人有五脏,天有六律,人有六腑,此人之与天地相应也。”可见在古人看来,通过音乐这种方式,能使得他们更快地感受天地。

由此可见,音乐对人的影响,是直接作用在人的心理感官上的。如《塞上曲》唱作起来,便给人以哀怨悲切之感;又如《十面埋伏》弹奏时,听众会觉得荡气回肠,大气磅礴之感由心而生。

还有中华传世十大名曲之一的《广陵散》,便表达了弹奏人的隐逸潇洒与超然物外。而作者阮籍的旷达情感,更是流传上千年,被一代又一代人传唱。

而恰恰是阮籍,也曾如此说道:“乐者,使人精神平和,衰气不入,天地交泰,远物来集,故谓之乐也。”

(二)音乐之于文学

从前文可知,随着音乐的发展,它从单一的乐器或歌唱模式,转化为了更加丰富多彩的剧目形式。一个好的音乐,总要与歌词相伴。

从上古时期,《诗经》国风与雅正之乐的结合,便使得音乐焕发出了勃勃生机。汉乐府、唐诗、宋词、元杂剧、小曲、俗调、说唱以及戏剧,这些丰富的音乐表现形式,都伴随着古代文学的兴起。

李白得意之时,曾令玄宗亲迎、贵妃研墨、力士脱靴。他所依仗的,不正是唐玄宗对于音乐的热爱吗?在李白做出《清平乐》这首歌词之后,唐玄宗眼冒金光,觉得梨园新曲又有了新的承载。

音乐是如何为中华文化添砖加瓦、画龙点睛的?

同样道理,北宋年间有位浪荡子,自称“奉旨填词”的柳三变柳永,也是将音乐与文学创作集于一身的大才子。

“凡有井水处,皆能歌柳词。”这不仅展现了柳永高超的作词功底,更体现出音乐与文学的息息相关。尽管千年之后,曾经的曲调已经大变模样,但柳永的歌词却传了下来,被一代又一代人所吟唱。

倘若不是音乐对于文学创作的催生作用,不见于正史记载的柳永,又何以名传千古呢?

(三)音乐之于教育

从音乐最初的发展来看,它对古代统治者来说,有着教化作用。而对一些教育者来说,它有着重要的教育意义。

先哲孔子,一生以恢复周礼为己任。他热爱西周礼乐,甚至以它作为考核标准之一,来要求自己的弟子。

在孔子看来,这不仅仅是在弘扬周礼,更是在培养弟子们的君子之风。因为长期听音乐,或是自己演奏音乐,也是人类提升自我修养与境界的重要途径之一。

敦煌壁画中有一幕,叫做“佛前乐舞”。这不仅是古典音乐教育思想与佛学辩证思想的完美融合,而且还是佛教对于音乐的态度。

音乐是如何为中华文化添砖加瓦、画龙点睛的?

乐舞图

如想教育人们向善,便引导他们多听一些柔和的音乐,使得他们放下执念,顺便再化解心中的戾气。

直到现在,一些早教中心的教育课程中,也有不少与音乐相关的内容。甚至在胎教中,一些准妈妈也会被告知:适当听听音乐,有助于胎儿能够更加健康茁壮的成长。

可见音乐对人的教育作用,是与生俱来的。古代音乐的诞生与发展,便是聪明的远古初民,秉持着“天人合一”的养生理念,才发现并利用了这种神奇的自然规律。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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