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中国戏曲的前世今生

2020年06月09日 09:05:00来源:今日头条 作者:用心倾听历史 浏览数:153 责任编辑:秦岩总编

前言

中国是个拥有上下五千年历史的国家,在漫漫时间长河中,更是涌现出来了一大批绝无仅有的文化积淀。

其中有着像龙门石窟一样巧夺天工的艺术作品,有着像《史记》《离骚》一样摄人心魄的文学作品,有着像纺织、制陶一样精妙绝伦的非物质物化遗产。

除此之外还有很多值得我们骄傲的事情,近几年流行了一个词叫做国潮,用来形容那些饱经历史风霜,却还能在现代大放异彩的具有中华民族特色的瑰宝。

今天为大家介绍的就是戏曲的前世今生。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

一、戏曲的起源

1、先秦时期——于不知不觉中萌芽

在原始社会时候,我们的祖先为了自己的安全就成立了氏族,在当时的人们就流行起来了原始的唱歌和舞蹈。并且随着氏族之间的彼此吞并,原始歌舞的种类也慢慢变得多样了起来,包括现在的一些乡村还都有着原始的舞蹈,如“傩戏”“秧歌”等,都是顺应当时各地区的需要发展而来的具有特色的舞蹈种类。

说起了舞蹈,那么还要说说的就是跟舞蹈脱不了干系的中国古代艺术作品,相信创作在春秋战国时期的《诗经》《楚辞》都是让人无法忽视的存在。不过这两部著作中的内容,大部分创作的目的是用来祭祀时的舞蹈表演,因为歌唱舞蹈的功能更加偏向于娱乐性,所以在日后的一段时间内,人们就把这种歌伴舞的形式变成了娱乐,而不是专门的祭祀鬼神。

在秦朝成立之前,人们在纷飞的战火中追求着娱乐的竞技性,为此又出现了“角抵”,以一问一答形式存在的“参军戏”和展示当时民众日常生活的歌舞“塌摇娘”等。这些在日常生活中发展的小歌舞,就在不知不觉中孕育了伟大的戏曲文化,可以说先秦时代是古代戏曲文化的萌芽时期。

既然有了萌芽,当然要继续发展才能成为国潮,让我们接着往下看。

2、由汉到唐——初具雏形

汉代是一个承上启下的朝代,也是一个与其他文化融合的时代,戏曲文化也在这个时期出现了发展。汉武帝时期,为了应对新儒学的需要,设立了“乐府”办事处,为了接受新的文化,汉武帝又派大臣张赛到西域,将西域各民族的一些民间艺术逐渐传入中原,形成了历史上各民族艺术的大汇合,出现了“百戏”的繁荣局面。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

当时的统治者,一方面把民间音乐收进乐府,并与一些乐师、作家一起加以改进;另一方面,把民间流行的角抵戏和各种民间技艺结合起来,同时在院前广场上表演,被称为“角抵百戏”。不过汉代末期天下大乱,歌舞等也因为战乱的影响,没有得到显著的发展,一直到了隋唐,才到了戏曲再次发展的时期。

中国戏曲的雏形形成于唐代,是唐代的歌舞剧和参军剧。我们知道歌剧的特点是演员扮演角色,用歌舞表演故事,唐代的歌舞剧和参军剧都有这一特点。

唐朝的歌舞剧《兰陵王》《拔头》等都是用演员来装扮角色,用歌舞手段来表达简单的戏剧冲突。同时或以后,出现了以动作和叙事为主要表现手段的参军剧。

参军戏剧是在优秀表演艺术的基础上发展起来的,其表现形式相对固定。一般来说,有“参军”“仓和”两种角色,他们互相询问和回答,情节简单。

歌舞剧和参军剧是中国戏曲形成的两种戏剧形式,歌舞剧一开始就具有戏曲的特点,参演军事剧虽然不具有戏曲的特点,但它对戏曲的形成和发展起着重要的作用。因此,参军和歌舞剧就像两股溪流汇聚在一起,最终形成了一条巨大的戏曲之河。

二、戏曲以文化面貌出现

1、宋朝——随着市民文化发展的戏剧

说到宋朝,大家肯定能想到的就是文化的下移,出现了我们都知道的市侩文化。人们都说高手在民间,这个时期的戏剧文化就得到了丰富的发展。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

在宋代的一些大城市,有固定的娱乐场所,称为瓦舍。在瓦舍设立的表演场所被称为“勾栏”,也被称为“勾子”。最初,它是一个锯齿形的栏杆。在宋元时期,它特指在瓦舍划分出来的一个表演区域,这成为一种流行的风俗习惯。

宋代开始出现的杂剧是一种集喜剧表演、歌舞、杂剧于一体的综合性歌剧。表演通常由四个角色组成,其中为了能演绎一些剧情会增加一个人。北宋时期的杂剧可分为“艳段”“正杂剧”两部分,艳段子作为戏曲演出的是人们熟悉的日常生活的一部分,而正杂剧在演出过程中会分成两部分,由两个部分的配合表演一个完整的故事,是杂剧的主体。

到了南宋的时候,杂剧进一步的发展,由两部分变成了三部分,增加的那一部分叫做“杂拌”,部分地方可能有别的叫法,就是为了把杂剧要表现的主体诠释的完整一些。

这个时候的戏剧已经开始注重故事情节了,并且成为了市民文化中的一种,有不少的文学作品都对戏曲有了记载,这时候的戏曲已经以文化的形式出现在大众面前了。不过戏曲的发展还没有结束,跟着我的脚步让我们继续往下看。

2、元朝——戏曲发展的成熟时期

在当时的元代,盛行的是来自外族的专政之风,其中就有很多强制要求人们更改的条例,引起了很多人的民愤,但是又身在屋檐下,不得不低头。于是在元曲中,经常能看见那种唤醒人斗志的片段。

元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展上一代各种文艺成果的综合性舞台艺术,是在教师、学校、演员、音乐家和“书友会”人才的共同努力下,改进和创造的。这个时期的戏曲文化已经成熟,成为了当时主要的艺术表现形式。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

说起元朝的戏曲,相信大家也都是从小听到大,小时候老师给我们介绍的就是唐诗、宋词、元曲,如此看来在元朝的时候,戏曲发展的程度可丝毫不逊色于另外两种体载。而且在当时还有著名的“元曲四大家”——关汉卿、白朴、郑光祖、王实甫。其中关汉卿更是凭借着戏曲作品《窦娥冤》《单刀会》等,赢得了“曲圣”的地位。

他有一句话也成了后世很多人沿用的经典,那就是《南吕·一枝花·不服老》中的:“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”

元朝时候的戏曲已经是一种人尽可知的文化,不过因为当时统治者的原因,有很多的作品导致失传,这可是戏曲历史上的一大遗憾。

3、明清时期——戏曲文化发展的巅峰

明清时期是戏曲文化发展的巅峰时期。在明朝,一种新生的题材,“传奇”开始发展。明代传奇起源于宋元时期的南戏,如今的浙江温州是它的发源地。

南戏与北戏在体制上是不同的:既不受四重的限制,也不受一人唱到最后的限制,开场白的叙事,情节大多是团圆的结局。

风格更为缠绵,不像北戏那样激昂,形式更为自由,表达生活更为方便。不幸的是,早期南方歌剧只剩下几本了。

直到元末明初,南戏才开始繁荣起来。经过学者们的改进,这些不够严谨的短剧终于成为一部相当完整的长剧。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

明代中叶,涌现出一大批传奇作家和戏剧,其中就有我们熟知的的汤显祖。他一生写过许多传奇剧,更有不少的戏曲流传至今,而且其优美的文风也让很多人喜欢着,如他的代表作之一《牡丹亭》中的:“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院“。让人现在看起来也举得优美无比。

随着时间的推移,到了清初的时候,北京有四大戏曲,即南昆剧、北夷戏、东柳戏西邦戏

据当时的史料记载:“明初有昆腔,曲风饱满,而南北极为流行的益阳腔、梆子腔、秦腔、柳腔,同声同清同唱还有舞蹈,还有众多的演员和艺术家都齐聚在北京。”

从中不难看出当时戏曲文化发展的胜景。

结语

戏曲作为我国独有的文化,已经陪伴了中华民族上下几千年的光阴,在那些战火纷飞的日子里,听一首戏曲,仿佛能够抚平人们平日里担惊受怕的心情。

古代戏曲:如果深情如戏,千年的风流看我辈,一腔一调文武都奉陪

随着时代的发展和更迭,现在的我们已经到了一个和平的年代,各种各样的电视剧、综艺、电影等娱乐节目更是层出不穷,戏曲的辉煌仿佛也早已不在。不过近些年来,国家开始大力发展中国古代文化,而戏曲也作为国潮重新出现在人们的视线中。

这也引起了新一轮的戏曲热,我们现在有了新的娱乐消遣的项目,戏曲当然不可能重回昔日巅峰,但是希望那一腔风流的戏曲文化不要在我们手中结束掉,让我们偶尔也去看一眼这凝聚着古人智慧的艺术形式,体验一下古人的表演记忆,勿忘这传承下来的优秀戏曲文化。

参考书籍:《南吕·一枝花·不服老》《牡丹亭》

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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