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文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

2020年06月23日 09:26:06来源:今日头条 作者:八品芝麻官 浏览数:494 责任编辑:秦岩总编

明末清初,戏曲家郑瑜工词曲,所传的杂剧现存有《鹦鹉洲》《黄鹤楼》等等,杂剧主人公的命运坎坷、时运不济的封建文人,同时也是作者抒发心中块垒的代言人,在自我表现的典型类型上,郑瑜杂剧通过借助真情实感历史人物进行抒怀,塑造“自况”主体,其杂剧抒情性比较强,案头化倾向明显,反映了功能增强,在中国古代戏曲史上具有一定的典型性。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

一、和元杂剧和明清传奇的长篇巨制不同,明清的杂剧一般为了突出抒情,故事情节大大弱化,相比元杂剧更加强调内心意志表达,刻意忽视情节以及矛盾形成过程

元代是杂剧发展的黄金时期,到了明代中叶之后,杂剧发展已经局限于一隅,失去了在舞台上的优势,但是,既往已经衰微的杂剧,并没有停滞不前,而是在继承之前的艺术传统的基础上,积极的吸取南曲的戏文、传奇的长处,改进体制,形成了别具一格的短杂剧。

虽然明清时期短杂剧和元杂剧相比是不能够去比较的,但是不能够否认的是它在创作上的创新和发展,郑瑜这四种杂剧属于清初短杂剧的范畴之内,其杂剧篇幅短小,体制灵活多变,具有非常浓厚的抒情性的特征。

不同于元杂剧和明清传奇的长篇巨制,明清的杂剧一般是为了突出抒情,故事情节被大大的弱化了,明清的杂剧相比较元杂剧更加的强调内心意志的表达,而刻意忽视了情节以及矛盾形成的过程,因为减弱了矛盾的冲突,可以把读者和观众的注意力集中到对剧本的情感的体会上面,从而达到“自况”的目的。

“自况”这一个词最早出现在南朝梁沈约《宋书》当中,其用“自况”这一个词来指称文艺创作的性质和特征,也就是作者和作品中人物之间的高度对应的关系,用这一个词语来概况和揭示创作的主体的志趣和情感,这也早就存在于诗文创作、文史著作当中,后来使用范围扩大到文人文集以及书画作品等等。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

“自况”,既揭示了创作主体的写作的意图,同时揭示了作品当中人物的性情和志趣、生活方式以及和作者本人一致的,进而实现托人、托物喻已以及自我表现的目的。

郑瑜杂剧往往会舍弃掉完整的叙事线型结构,而去采用片段式的结构,不交待故事完整的开始和结尾,故事的情节往往非常简单的进行介绍甚至是一笔进行带过,故事的结尾却是故意进行留白,给予观众留下了思考的空间。

作为戏曲和文本,所应该有的叙事,在这一种孤寂冷峻的情绪当中被彻底的消解,这一种创作手法运用了“蓄势”,全剧尽量的在进行压缩、裁剪故事情节,只选择情感饱和状态的情节和瞬间加以进行表现,产生突暴力,以此收到强烈的抒情的效果。

同样是吕洞宾为主体的杂剧,元杂剧当中,情节是比较完整的,一波三折,而在郑瑜的杂剧《黄鹤楼》当中,已经不再是具有马致远神仙道化剧的特征,甚至是脱离了“度脱”的主题,而是以揭露世情、抒发感想和发表议论为主。

二、郑瑜杂剧创作不仅构思新奇,抒情意味浓厚,且刻意追求文词庄重和典雅。明代以来,大量文人及剧作家、知识分子参与到杂剧创作中,且逐渐成为创作主体,杂剧创作越来越趋向诗化

郑瑜杂剧当中,这一种片段式的结构形式还具有“诗”的特点,首先,它是满足作者抒情需要而产生的,遵循了情感表达的主要的逻辑,而不太注意现实生活的逻辑,因此具有非常强的跳跃性,这一点上类似于多重的结构。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

就比如说《汨罗江》当中,屈原可以和江上渔夫沽酒,作者的抒情时间和空间得到了解放,其次,明清杂剧一般是以短剧为主,情感的开合已经占据了绝大一部分时间,所以剧中的有关的情节只能够用简单的语言去进行概括,情节大多是存在于过去的时态当中。

郑瑜杂剧的情节性相对的突出的是《滕王阁》,这一个剧有简单的开合,故事相对来说比较的完整,剧作开始交代了王勃参加滕王阁大宴的缘由,对王勃作序文的过程写得也是很详细,另外第二折更加的热闹,孟学士、王将军等等轮番出场,对王勃的才情大大赞赏,并且赠与其马匹起舞等等。

作者直接在剧中设立了情感的代言人,将全剧置于其审视之下,作者主观的抒情的突出,使得剧中的人物丧失了一定的典型性,这一个时候的杂剧已经由叙事文学范畴逐渐地走向了抒情文学的范畴,此外,郑瑜杂剧当中对于景物的刻画也是具有诗的韵味,景和情二者构成隐喻的二元的关系。

郑瑜的杂剧创作不仅仅构思新奇,抒情意味十分的浓厚,而且刻意的追求文词的庄重和典雅。明代以来,大量的文人以及剧作家、知识分子参与到杂剧的创作当中,并且逐渐地成为了创作的主体,杂剧的创作越来越趋向于诗化。

这一个时期的戏曲吸收了诗骚的抒情的传统,可以像诗歌一样的直接抒怀言志,并且通过自身的嬉笑怒骂和纵横肆意,更加的具有表现力。清代杂剧诗化形式还是表现为曲词趋向典雅工整,词采妍丽,大多适合案头吟咏,清初期的杂剧作家和元杂剧作家不一样,其创作杂剧仅仅是隅一为之,所以在编写杂剧的时候,大多也是以撰写诗文的态度来创作。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

郑瑜的“逞才”体现在宾白的雄奇排沓、对答的巧妙等等方面,晦涩的语言风格又是使得文章流于生僻,略有重复的累赘之感。清初期的戏曲家李渔在词曲部当中说到,曲文的词采不同于诗文,另外,明清杂剧的语言,典雅工整,趋向案头化,这一点和元代的杂剧有大相径庭之处。

古今之大文学,无不以自然来赢取,而没有比得过元曲的了,元杂剧作家以书会才人为主,大都身处在下层的民间,不受到名利和思想上的束缚,所以能够传达真实情感,表现生活的真实的面貌,明清杂剧作家以文人学士为主,写杂剧的目的是借此抒发牢骚i,这也是两者语言风格不同的原因

三、郑瑜杂剧为一折或两折短剧,内容上大大弱化情节及其中矛盾,更加注重对于某事的集中描述,或以展现剧中人物内心独白为主要,很少有激烈戏剧冲突

明中叶之后,南曲盛行,特别是昆山腔的风靡,对于北杂剧产生了很大的影响,主要就是体现在对于南曲音乐体制的吸收和借鉴上,北杂剧基本上是四个折子一个楔子一个宫调的曲子演唱。

楔子一般放在开端或者折和折之间,句尾用题目来正名,传达剧作描述的事件和作者的思想倾向,明清杂剧在结构安排上面和元杂剧有着明显的区别,可以根据剧作者创作的需要自由地去选择篇幅,大多情况之下,都是以一二折短剧为主。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

郑瑜的四部杂剧都是短的杂剧,剧首没有楔子,剧尾也是没有正名,其中的《汨罗江》和《黄鹤楼》《滕王阁》都是以一首散场诗去结尾的,而《鹦鹉洲》的结尾是没有散场诗的,结构上基本上摆脱了北曲杂剧严格的限制,形式上更加的灵活多变,用曲方面也是不同于元杂剧那样单纯地用北曲的形式,而是南、北曲间用,在角色安排上,男主人公称生而不是末,次要人物才是称末。

就角色来说,《滕王阁》当中的角色种类,比较的贴合南戏、传奇当中的分类,从表现的手段来看,剧中的人物大多都是有唱词的,演唱形式多样化,有独唱的、对唱以及合唱等等,我们从中可以看出,作者是根据剧情的发展的需要来安排角色的,吸收了南曲传奇的体制上的优势,体现了作者杂剧观念的更新。

明清两代,北剧曲所存宫调有九个,正宫、双调、大石调等等,传统的戏曲在联套的时候常用的的驸牌有五支,整体的风格清新流畅、婉转多变,从音乐的曲调和戏曲文学的关系来看,宫调的选择和剧本情节以及情绪的发展有着很大的关系,剧中屈原和渔夫之间一问一答,柳树精和吕洞宾一问一答,作者积累在心中的愁苦和无奈借机一吐为快,达到了寄托情感的目的,郑瑜的杂剧大多使用北曲。

郑瑜的杂剧创作,抒情性和案头化的情绪非常的明显,整体上来说,都是不适合舞台扮演,场上的曲子对于剧本的情节结构以及曲词宾白和角色上的分工等等都是没有内在的要求,另外一个方面,曲词繁缛冗长不适合演员记诵和表演,更加不能够满足观众以娱乐为目的的欣赏需求。

民间地方戏兴盛,文人化短杂剧是如何反映转型时期时代风貌的?

郑瑜的杂剧为一折或者两折的短剧,内容上大大地弱化了情节以及其中的矛盾,更加注重对于某一个事件的集中的描述,或者以展现剧中人物的内心独白为其主要的,很少有激烈的戏剧上的冲突。角色、装扮受到南戏以及传奇形式的影响,生、末并用,还适当的运用净、丑来调节场面上的气氛。

郑瑜的杂剧作品体现了杂剧转型时期的普遍的特征,折射出了明确短杂剧发展的缺陷,再加之清代中后期,民间地方戏的兴盛,文人化的短杂剧更是难以与之抗衡,但是其还是贴合了明确杂剧的总体的特征,剧作反映了转型时期杂剧创作的时代的风貌,在中国古代戏曲史上具有一定的典型性特征。

文献:《清代戏曲史》《宋书》《清代杂剧研究》

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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