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“飞燕踽步为舞,延年新声在流”——汉代艺术堪称典范

2020年06月18日 11:23:54来源:今日头条 作者:史学前例 浏览数:507 责任编辑:秦岩总编

汉代是中国艺术史上审美意识突然变化的典型时期,该时期的审美意识具有许多新的内容和特征,其艺术形式随着汉代独特的审美趣味而不断发展,形成了汉代的舞蹈,音乐和雕塑。它们独特的特征是汉代艺术形象或是艺术符号的代表,属于汉代艺术形态与意志上的产物。

可以说尽管汉代继承了秦制,但汉代改变了秦朝对儒家和儒家文化的极端排斥。汉代君主通过实行“罢黜百家,独尊儒术”的政策,恢复了儒家的礼乐制度,使其服务于音乐和舞蹈。同时日常的人际关系和社会治理体系推动动了音乐与舞蹈艺术的发展,并形成了自秦朝以来中国音乐舞蹈文化的又一个繁荣时代。在这一时期,各种形式的音乐和舞蹈根据其功能特征而共存和互补,反映出汉代音乐舞蹈文化的多样性。

非物质文化|“飞燕踽步为舞,延年新声在流”:汉代艺术堪称典范

汉朝宫廷舞蹈

汉朝以前,诗人,音乐和舞蹈家处于三位一体的原始发展时期,在文学记录中称为音乐舞蹈。目前,我们对音乐舞蹈的研究仍停留在基于历史文献的建设阶段,试图恢复音乐舞蹈时代的面貌。汉代音乐舞蹈的人文荣耀与当前叙事体系的简单形成鲜明对比,汉代历史和人文音乐舞蹈的功能和文化礼节基因有待进一步探索。音乐和舞蹈的政治,宗教的兼容性,文化和社会方面需要进一步阐述。汉代的音乐舞蹈不仅是一种艺术形式,而且是一种历史文化现象,它不仅反映了汉代的时代风格,而且在一定程度上传递了汉族的文化基因。舞蹈、音乐属于上层建筑下的时代代表,当属西汉划时代下的非文化遗产,具有可考察性和重大的意义;在此我们从汉代的舞蹈的舞姿、舞服及其音乐与雕塑等方面,重点介绍和阐明汉代权贵到普通百姓的审美意识的养成和文化艺术的塑造。

一、汉代艺术审美的“世俗化”

古代我国的大多数艺术美学都与当时的社会氛围息息相关。汉朝是历史上特别世俗的时期,美学也趋于成为日常生活,而且始终不能摆脱生活日常的束缚,成为一种上层文化意识的产物。当秦朝摧毁了六个国家,并建立了中华民族历史上第一个集权国家后不久,即秦二世以后,秦朝帝国被刘邦摧毁,并建立了汉朝。秦汉文化有很多相似之处,但与两者相比,汉代文化更为世俗,艺术品大多是基于对现实社会状态的描绘,可以真实地反映当时的平民,官员和贵族的地位,这种艺术美学与统治阶级有很大关系。其中的原因之一为,刘邦是一名市井小民,自身没有贵族的气质,也没有高贵的繁文缛节。

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大型艺术舞蹈

据《史记》载:“秦每破诸侯,写放其宫室,作之咸阳北阪上,南临渭,自雍门以东至泾渭,殿屋复道周阁相属。所得诸侯美人钟鼓,以充入之。”

从统治阶级到平民百姓,这是一种流行的自然状态,不受伦理约束,汉代艺术成为日常生活。以汉代的陶俑为例,应该说西安出土的舞蹈俑是汉代陶俑的最高水平。它们都是轻巧曼妙的舞姿,表演极为生动,这反映了汉族文化对歌舞的追求。汉代的这种艺术美学与人类的情感体验密切相关。当时,社交歌舞盛行,许多贵族希望通过舞蹈结识自己梦中的佳人。

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汉朝马车雕塑

在汉代人的处世观中,汉代人觉得最重要的就是处世之道。扩展到汉代的墓葬艺术,我们可以发现汉代是历史上最受欢迎的厚葬时代。从皇帝到人民,厚重的墓葬是主要的事情,汉王朝的棺材被命名为宫,这意味着死后,他们必须像活人一样生活在宫殿中,竭尽全力创造一个生活空间,并让墓主的灵魂享受他一生中拥有的一切。墓中有许多艺术品,例如壁画《龙凤仕女图》,展现了奢华的生活和日常使用的青铜器等,所有这些都是基于生活的,并追求生活前后的享乐永恒,死后情况也依然如此,之所以他在世时会更加注重享受,这种社会氛围也使汉代的艺术创作变得特别丰富。

二、美丽的汉代舞蹈艺术

《史记》记载:“古眀王举乐者,非以娱心自乐,快意恣欲,将欲为治也……舜乐好之,乐与天地同意,得万国之欢心,故天下治也。”

整个汉代的艺术特色可以用美丽来概括,所有的艺术形式都与美丽密不可分,舞蹈表现特别突出。汉代的舞蹈包括华丽的舞蹈服,华丽的舞蹈姿势和舞者的美。景象的壮丽是汉代舞蹈中不可或缺的元素,而所有这些元素都围绕着美。可以看出,在休养生息时代,人们对享乐的追求达到了一定的高度。

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翘袖

从舞服的角度来看,汉代最著名的是翘袖。他们的舞袖很长,跳舞时非常优雅,颜色也很漂亮,因为当时只有华丽的衣服才能与年轻而美丽的舞蹈相呼应。另外就是必须首先具有服装的美感,给人以亮丽的外观,并增添美丽的容颜,才引起人们的关注,美丽的服装会让无数的长袖子像万花筒一样飘动起来,吸引其他人的目光,创造出丰富多彩的图像世界。而没有如此华丽的服装,即使是美丽的舞蹈也将变得简单,无趣和单调。在傅毅的舞蹈中,还详细描述了舞者所穿的华丽服装。 从舞蹈姿势来看,长袖腰是当时最著名的舞蹈技术创新。

在南洋画像上,有两个腰部较细的舞者,挥舞着长袖折叠下来跳舞,他们都向右弯曲,而不是向后弯,两个袖子向左扔,表现出转弯的姿势。袖子。山东曲阜的画像石也是女子双人舞。舞者们穿高鬓头,上裙摆,长袖,细腰,甩袖子的姿势与南阳画像石略有不同。

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舞姬

尽管腰部的折叠方式不同,但折腰大体上却分不开,因此长舞袖从头后部垂下,而从前髋部垂下,流淌的长裙和细长的腰部女人身材的曲线美。一位舞者充分发挥了汉代长袖腰部的美感,那就是赵飞燕。在献给汉成帝的舞蹈中,她像一个轻飘飘的仙女,姿势优雅,穿着长长的袖子跳舞,仿佛随时都可以飞走。 赵飞燕的腰很苗条,走的很稳。如果一个人拿着花枝,它会发抖,其他人则无法学习。

踽步是赵飞燕创造的一种舞蹈方法。可见动人的舞蹈。从舞蹈场景的角度来看,整个汉代的舞蹈场景非常壮观,非常华丽。汉代舞蹈大多是大型集体表演,因此汉代舞蹈仅是令人眼花缭乱。优美的色彩和多变的舞蹈姿势是远远不够的,也必须具有壮丽的气势,才能达到无与伦比的地位。一般的舞蹈场景不能被称为激动人心的,只有舞者才能达到这种状态,而乐器却很多,舞者的衣服华丽,舞蹈风格多变,这种场景并不常见,要实现大量的人力和物力。

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聚众舞蹈活动

三、"以悲为美"的汉代音乐艺术,“力量、生活”为主的汉代雕塑

随着汉代音乐的发展,汉代音乐逐渐不再为社会所追捧,流行音乐开始出现在社会舞台上,逐渐弥补了耶鲁音乐的不足,成为主流。社会的音乐。民间音乐的发展与统治阶级本身有很大关系。刘邦本人生于社会底层,文化水平不高,对高雅的事物不十分感兴趣。

尽管雅乐仍然存在,但我们只能在必要的仪式上听到它,而流行音乐主要反映人们的生活条件,这种生活更贴近生活,更容易为人们所接受,雅乐逐渐成为一种礼节需要,而不是在平时的享受中。但是,仍然有些人在不断捍卫耶鲁并抵制民间音乐。这促进了雅乐与民间音乐的融合与发展,并相互促进。

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雅乐

在汉代,新声也很流行,主要代表是李延年,他为新声的改革做出了巨大贡献。首先,新声的播放方法非常复杂。大多数的演奏方法主要以金,石和竹子为基础,并且第四等级被发展到第五等级,效果很好。但是,有些人将新声音归类为靡靡之音,并认为它是用来取悦女士的。结合新的声音和舞蹈,这是一项创新和发展。尽管它不能是一种真实的仪式,但它也具有某些人的作用。

汉代的音乐情怀仍然充满悲伤。从楚声的判断来看,楚声背后常常有很多悲伤的民间故事,这很令人感动。项羽在兵败之前的四面楚歌使项羽军的心感到失望和悲伤,最终被击败。从音乐的角度来看,悲伤和幸福的繁荣具有基础。在春季和秋季,局势动荡,战争肆虐,人们因战争而流离失所,音乐也主要表现为悲伤。

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汉舞

但是,从当时的社会角度来看,仍然是当时的统一局面。先前关于悲伤可以摧毁国家的理论不再得到大多数人的支持,并且统治阶级也不相信悲伤会摧毁国家,没有太多的担忧。同时,战争结束后,人们将继续反思战争,继续思考战争的残酷性。当每个人的思想变得更深入时,他们所听的音乐将变得更加发人深省。这种表达不仅悲惨,而且更加中立和温柔,庄重的美感可以更好地表达主体的生活经历。

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秦代雕塑

在秦代,雕塑以兵马俑和瓷砖为代表。秦代的雕塑主要是简单实用,这与秦朝的文化息息相关。汉代雕塑是汉代艺术的重要载体,它是通过吸收南北文化而形成的,其余的与快乐有关。汉代雕塑也是汉代人民对自我基本力量的确认和表达的产物,汉代雕塑技术有很多种。

与其他艺术形式相比,雕塑与审美意识之间的距离是最接近的,雕塑自然具有审美意识的特征,其中所蕴含的灵性和生命力是审美意识的主要特征,是汉族人对审美意识的确认。自我的基本力量和表演的产物,汉代的雕塑非常普遍,汉代的中国文化不受佛教的影响,因此可以很好地保留我们国家的精神特色,并且汉代的雕塑与日常生活息息相关。因此,我们可以看到汉代的审美意识。

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青铜马

还有一种雕塑在秦汉雕塑体系中具有重要地位,即瓦当。瓦当的图像,图案和文字及其装饰图案的变化,也是研究秦汉的审美意识的重要内容。在秦汉时期,瓦当不仅被用作建筑的"组成部分",而且其性质也相对接近传统的玉器,因此人们也认为瓦当是一种玉器。在传统观念中,玉及其装饰形状一直是与神和人交流的重要工具。

瓦当的生产在一定程度上也具有这样的特征。它不仅是一种建筑器具,而且具有独特的符号含义和功能。秦汉时期的图像和装饰物大致可分为四种类型:

第一,表达无限的宇宙;

第二,表达时间的组成;

第三,表达人类生活;

第四,文字同样强调文字和图案。

汉代还有许多其他的艺术形式,它们都很好地诠释了汉代的艺术特征,例如世俗化,美丽,悲伤和人与自然的和谐,给我们留下了无数的艺术宝藏。

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古老的舞蹈形式

结论

任何艺术形式或内容都不能脱离其所处的社会背景和文化思潮。先秦改善创新之后,汉代舞蹈历史悠久,承载着夏州宫廷舞和民间民间音乐,开创了汉代音乐舞蹈发展的高峰。 这些舞蹈行为体现了受儒家乐舞思想影响的汉代重要形态,也是汉代乐舞的文化体现,

对比考古图像的互文分析,我们可以从汉代寺庙祖传舞蹈的仪式和音乐互补,宫殿优美音乐的舞蹈的文化目的,民间的人类基因中学习。娱乐舞蹈,以及百部戏剧的一角。百姓身体的变化和身体的存在,反映了汉代音乐舞蹈文化的特征。我们能够得出以下两个结论:

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汉代舞蹈雕塑

首先,尽管汉代继承了秦制,但汉代改变了秦朝对儒学态度而且儒家文化的极端排斥。通过实施"罢黜百家,独尊儒术"的政策,恢复了儒家礼乐制度,利用音乐和舞蹈服务于日常的人际关系和社会治理体系,使音乐和舞蹈艺术获得了发展空间,并形成了秦后中国音乐舞蹈文化的又一个繁荣时代。

其次,尽管汉代的音乐和舞蹈以祭祀的祖庙舞蹈和高雅的舞蹈为主导,但受仪式的要求,即使是宫殿角落也与政治气候变化敏感因素相关,但民间仍然找到了舞蹈之韵。

可见,不断的发展着的中华文化表明,儒家思想实际上已经在汉代继承了下来。儒家的仁慈成分使人类基因具有音乐和舞蹈文化,正是这一基因发挥了作用,在汉代留下了音乐和舞蹈的自律性。性发展的空间使它趋向于活跃且富有艺术气息。因此,汉代的音乐舞蹈形式并没有呈现出独特的情况,而是各种音乐舞蹈形式根据其功能性身份并存,互补,构成了汉代音乐舞蹈文化的多元形式的王朝。

参考文献:《史记》

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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