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简述宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

2020年06月19日 16:48:28来源:今日头条 作者:南山书话 浏览数:353 责任编辑:秦岩总编

法国汉学家谢和耐曾经说:“宋朝是中国第一次文艺复兴时期。” 这其中,少不了帝王艺术家宋徽宗的贡献,宋徽宗赵佶(1082-1135年),在位一共26年,是北宋第八代皇帝,也是最后一位。

历来史学界对宋徽宗的评价一直是毁誉参半:一方面他是一个失败的皇帝,北宋就是在他手中被金人灭亡,他因此背负了千古骂名;

而另一方面,作为艺术家的宋徽宗,却是中国文化艺术史上的重要人物,特别是对于中国画的发展,宋徽宗的影响不可磨灭。南宋人邓椿的《画继》记载道:“徽宗皇帝…即位未几,因公宰奉清闲之宴。顾谓之曰:‘朕万几余暇,别无他好,惟好画耳。’

宋徽宗曾亲口说他一生最喜欢的就是画,他是中国历史上唯一真正称得上是画家的皇帝,并且因为他的帝王身份,将自己对画的爱好推广开来,形成了一种社会文化现象,那么他对国画到底都有哪些贡献和影响呢?让我们一起来看看。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶画像局部 故宫南薰殿旧藏

一、改革“翰林图画院” 、将“画学”纳入科举考试

说到宫廷画院,其实并不是宋徽宗的首创,五代时期的西蜀、南唐宫廷已经有正式画院,北宋前期已设立“翰林图画院”,但画院只是宫廷里的一个服务机构,宫廷画家的地位很低,并不受文人士大夫青睐和尊敬。

宋徽宗开创了宫廷画院的新风气,首先就表现在大力提升画家的地位,邓椿《画继·圣艺》记载:“本朝旧制,凡以艺进者,虽服绯紫,不得佩鱼;政、宣间,独许书画院出职人佩鱼,此异数也。又,诸待诏每立班,则书院为首,画院次之,如琴院、棋、玉、百工皆在下。”

本来按照北宋旧制度,因为才艺被提拔的官员如宫廷画家,虽然也能得一个官品,但与同品级的其他文官相比,还是处处低人一头,连官服都不一样,总之是各种差别对待。

但宋徽宗一改旧制,他允许宫廷画家和其他文官穿同样的官服、佩戴一样的象征身份的装饰,又将书画院排在所有宫廷艺术机构之首,有力地提升了画家的地位,鼓励了宋人对绘画的热情和投入。

民国学者陈师曾《中国绘画史》说:“宋朝画艺之盛况过于唐朝,而帝室奖励画艺,优遇画家,亦无有及宋者。” 在中国历史上,从来没有哪个帝王如宋徽宗这般尊重和厚待画家,这样优厚的待遇和尊崇,使得全国的画家们多以进入宫廷画院为荣,翰林图画院自然成了当时的绘画艺术中心。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

北宋 王希孟 (曾是宋徽宗画院的学生)《千里江山图》局部 北京故宫博物院藏

当然,仅仅提升画家的地位是不够的,重点还在于如何发现和培养优秀的画家。为此,宋徽宗在国子监增设了“画学”,把“画学”正式纳入科举考试之中,开进士科,以画取仕,称“绘画试”,由他亲自担任监考官。

也就是说,在宋徽宗时期只要你画画的好,不一定非要苦读学做文章,也能以画学入仕,《宋史·选举志》记载,宋徽宗将画学细分为六科,分别是:佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木,题材范围覆盖广泛、分类细致。

另外在管理和培养方面,宋徽宗非常重视画家的综合素质,并不是单纯地教学画艺,而是以《说文解字》《尔雅》《方言》《释名》四书为基础,来培养学生的文化素养。

他又将画学的学生分为外舍、内舍、上舍三级,每月、每年都有相应的考试,依据各人的成绩来归属等级,甚至是分封官职,以此鼓励学生精进学习。

可见宋徽宗创办的“画学”,在培养人才方面已有一套完善的教学系统,在他的不懈努力之下,画学和画院都兴盛一时,在艺术上取得了很高的成就,培养出了画有《千里江山图》的王希孟、画出《清明上河图》的张择端、开南宋山水画新风的李唐等一大批杰出的画家。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

北宋 张择端(宋徽宗时期任画院待招)《清明上河图》局部 北京故宫博物院藏

二、编撰画谱,整理与保存古代绘画艺术

除了培养绘画人才,宋徽宗还为整理与保存宋朝之前的古画作出了贡献,宋朝自建立以来就很重视古书画的搜集,到了徽宗时期宫内书画收藏越来越丰富,数量甚至达到了前朝的百倍之多。

宣和年间(1119 —1125年),在宋徽宗的指示下,御府将宫内所藏的绘画古籍按作品目录分别编为《宣和画谱》与《宣和睿览集》,一直流传至今。

《宣和睿览集》共收录了1500件六朝至五代的古代名人画作,另外还有一部《宣和睿览册》,是收录的宋徽宗宫廷画院的作品,每一幅画宋徽宗都题款盖印,我们非常熟悉的《瑞鹤图》就是这一时期创作并被收录的。

更重要的《宣和画谱》则成书于1120年,共20卷,由宋徽宗亲自写标签,大书画家米芾担任鉴定和编纂工作,共收录了231名魏晋至北宋的画家小传,以及6396件绘画作品。

书中按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门,每门画科前都有简短的文字介绍,记录该画科的起源、发展、代表人物等,并按时间序的先后来排列画家小传及其作品,十分周到和细致。

《宣和画谱》不仅是北宋宫廷藏画品目的记录著作,还是一部传记体的绘画通史,宋徽宗编撰的这几册画谱对后人研究北宋及其之前的绘画和作品流传,有着重要的史料价值。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶 《瑞鹤图》辽宁省博物馆藏

三、宋徽宗的个人绘画艺术成就

除了兴办画院和画学,宋徽宗本人的绘画造诣也是登峰造极,美国汉学家劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说:“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件,但徽宗的画并不是因其帝位,而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”

这句话并无夸张,是很真实客观的评价,宋徽宗本人的艺术成就,历来都公认他的工笔花鸟画成就最高,他对花鸟画的偏爱之深,可以从《宣和画谱》中看出来,他在其中收录的花鸟画共有2786件,占全部藏品的44%,绝对是真爱。

宋徽宗的工笔花鸟画,风格上强调“形神并举”,首先要恪守形象的真实性,劳伦斯·西克曼曾赞叹徽宗花鸟画拥有“魔术般的写实主义”,比如画一朵月季,他会细致到不同季节、不同时辰下花的真实形态,画一只孔雀,他会较真孔雀登高时会先抬哪只脚,非常严谨。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶 《梅花绣眼图页》北京故宫博物院藏

但他也不是仅局限于画的像就行,而是力求经由形似达到神似,以精细的用笔灵活现地传达出画的精神意蕴,每幅画都追求传达含蓄的诗意,达到了高度成熟的艺术化境。

另外,宋徽宗还喜好在画上题诗、印章、签押,题字和签名一般都是用他自创的“瘦金体”,然后加盖印章,这种做法引领了后世风气,书、画、印一体后来成为国画的传统特征之一。

于是后来名画上都少不了各种收藏章和题跋,一方面彰显才学和收藏,一方面为后世提供了鉴赏的依据,如果你看到一幅古画早于宋徽宗时代,却使用了画家本人的书画印,不用怀疑,它百分之九十九就是赝品。

宋徽宗本人既代表了北宋工笔花鸟画的最高水平,又引领了书、画、印一体的风气,他个人的艺术成就在中国画的发展史上留下了深刻的印记。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶 《祥龙图卷》北京故宫博物院藏

四、影响了院体画、文人画的发展

宋徽宗对于画院与画学的建设不遗余力,再加上他个人高超的艺术造诣,他对北宋画坛,甚至是以后朝代的国画都产生了深远的影响,主要体现在对院体画与文人画的影响。

1、首先,来看看宋徽宗对北宋院体画的影响。

什么是院体画?所谓 “院体”,是指由同处一个画院中的画家逐渐形成的一种整体风格。这个风格的形成,一方面原因是因为画家们朝夕相处,相互借鉴,时间久了画风自然会相互影响,出现相似性。

另一方面是因为,在宋徽宗的统一管理和要求下,为了符合帝王的审美标准,画家们从创作的题目、题材内容到风格样式,都会展现出极强的趋同性。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶《桃鸠图页》日本东京国立博物馆藏

宋徽宗时期的院体画又被后世称为“宣和体”,它的特征有二:

从题材内容上来说,为了迎合宫廷生活和需求,大多是以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为主要题材。

从画风上来说,首先是造型要严谨准确,在颜色上则偏向富丽华贵,又强调法度,画面不能过于繁琐,很注重留白,在做到这些的基础上,还强调要追求深邃的诗意,也就是说,画要有灵魂。

可以看出,宣和体的风格是工整而且精细,在追求客观真实性的基础上又讲究神似,所以就连鲁迅先生也曾说过:“宋的院画,周密不苟之处是可取的。”

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶《柳鸦图卷》上海博物馆藏

2、其次,宋徽宗对文人画也产生了深远的影响。

宋徽宗对文人画的影响,被提及的远不如他对院体画的影响多,大多人只关注他创办画院、开设画学,形成了独具特色的宣和体画,这些和文人画又有什么关系呢?

文人画又叫“士大夫画”,是由苏东坡首先提出来的,顾名思义它是古代文人、士大夫所作之画,用以与民间画工和宫廷职业画家的画来作区别。

另外在画风上也有区别,民国著名美术家陈师曾说,文人画的特征是画中带有文人之性质,含有文人之趣味,于画外看出许多文人之感想。

那按照这个标准来看,首先,没人能否认才华横溢的宋徽宗不算文人;其次,宋徽宗非常重视培养画家的人文素养,他常常以唐诗为题目来考核,要求画家在追求形似的写实功底之上,还要有能传达出内在诗意的能力,正是文人画所讲究的“画中有诗”。

他曾经出过一个考题,题目是“山中藏古寺”,那些很直白地画了深山和寺院的画宋徽宗都没看上,他评出来的第一名,只画了一条山溪,边上有一位僧人在挑水,以此来表达意犹未尽的诗意。

宋徽宗本人精深的文化艺术修养,使得在他影响下的院体画充满了浓郁的文人气息,这种通过特定场景来传达如诗一般的意境,在审美上是与当时的文人精神契合的,也对后世文人画的兴盛产生了影响。

身为帝王却一生钟情于画——宋徽宗对中国画文化的影响与贡献

宋徽宗赵佶《雪江归棹图卷》局部 北京故宫博物院藏

结语

这样看下来,宋徽宗对于中国画文化的影响和贡献还真是不容小觑:

首先,他不遗余力地建设画院、兴办画学,提升了职业画家的社会地位,培养出来大批在画史上留名的优秀画家,一直到南宋时期,很多大画家都是从宋徽宗的画院出来的。

其次,他将皇室收集到的古代绘画重新装裱和整理成册,给我们留下了宝贵的文化遗产,是后人研究古代艺术的重要史料来源。

第三,他个人的绘画艺术也登峰造极,尤其是工笔花鸟,形神并举,在他引领下的宋代工笔花鸟画是中国画的一个艺术高峰。

第四,他引领的画院形成了极具特色的宣和体画,并且因为他对画家文人素质的培养、对绘画需表达诗意的要求,使得宫廷画师也追求文人画的意蕴,影响了后世的文人画。

宋徽宗将他对绘画的热爱付诸行动,北宋的绘画之所以能够在中国画文化史上留下光辉的一页,离不开他的贡献。无论是他培养出的大量杰出画家,还是他个人的艺术风格和成就,都对后来的中国画产生了深远的影响。

参考资料:

《宋徽宗赵佶的绘画贡献》金开诚

《山山水水聊聊画画》马菁菁

《论“宣和体”画所体现的理趣》罗梦达 孙珊

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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